Welicoruss - Апейрон
Если говорить честно, то от группы из Новосибирска, да еще и заявленной кое-где как «почти что фолк-метал» можно было ожидать чего угодно – разудалых плясовых а-ля надоевший финнтролль, пародий на полюшко-поле в исполнении уже нашего, не буду говорить какого, смачно разрекламированного коллектива… Да чего угодно можно было ждать, только не того, что получилось на самом деле.
А получилось вот что. Эта достойная команда своим мини-альбомом решила планомерно надавать по носу всем, кто погряз в непреодолимых стереотипах российского подражательства, а заодно показать, что вместо слабых попыток догнать и перегнать неутомимых дэтхеров можно сотворить весьма неординарный креатив, мало уступающий миллионному творению несомненного финского талантища Туомаса Холопайнена. Да, вы не ослышались, именно его я и имею в виду. Хотя, конечно же, разница в непосредственно стилистике Welicoruss и позднего Nightwish заметна даже слепоглухонемому имбециллу, но, с вашего позволения, затрону скорее техническую и инструментальную стороны творчества, подвергнув некоему сравнению эти работы. Ибо за мишурой страстей вокруг вокалисток вышеупомянутой финской группы не заметили уникального звучания инструментальной составляющей Dark Passion Play, а в бесплодных попытках разогнать гитары и карданы до сверхкосмической скорости уже наши расплодившиеся дэтофилы совсем позабыли о том, что такое нормальный, достойный, красивый музыкальный микс, который не только по ушам не режет вылезающими отовсюду гитарами и щелкающей бочкой, но и вызывает в голове слушающего человека элементарное чувство гармонии.
Впрочем, обо всем по порядку….
Первое, что было замечено, отмечено и занесено в похвальный лист Welicoruss’y, это преодоление трабла, замеченного бессмертным гуру звукорежиссуры Полом Уайтом. Последний настоятельно советовал прибирать клавиши до уровня интуитивного восприятия, в силу эффекта маскировки звука – именно клавиши, за счет своих режущих частот, вылезают в миксе где надо, и где не надо, пока не сведешь их к полному нулю. И выбор во всех отношениях правильных тембров (не тех, которые нравятся клавишнику или «мясисто» звучат, а тех, которые не будут перекрывать диапазон остальных инструментов) – это задача непростая, требующая внимательного изучения в репетиционном процессе всего общего звучания. Клавиши должны быть прозрачными, легкими, атмосферными. Что, собственно, в альбоме Апейрон и наблюдается. Уловили момент и сделали, как подобает, поэтому партия звучит красиво и гармонично в тандеме с гитарой. Большой жирный плюсик ставлю. До этого уникальный нюх на нужные тембры мне приходилось замечать только у двух людей – того же маэстро Холопайнена и Джона Лорда. Причем, отмазки и кивания в сторону технического оснащения финнов не принимаются – лучшие работы мистера Лорда были написаны в те времена, когда Корг Тритон еще вряд ли изобрели, и дело не в стоимости и банке звуков вашего синта, а в элементарном умении слушать не только себя, но и коллег по группе. Чему обычно учат в классической музыкальной школе, но ведь большинству металлистов классика претит, да и в целом, музыкальное образование считается, скорее, недостатком, нежели необходимостью. Кстати, не знаю, есть ли это самое образование у «великорусов», возможно, его заменили уникальные природные таланты, но результат от этого хуже не стал.
Едем дальше. Слава богу, и гитарные партии не разочаровали навалом грязных аккордов и псевдо-спидовыми соло: решили воспользоваться мудростью веков и действовать по принципу «мал золотник, да дорог», и то верно. Опять же, ссылаюсь на замечательный Dark Passion Play, в котором гитара тоже играет практически формальную роль, зато как играет! Прекрасно вписываясь в гармонию и не пытаясь взобраться на почетный пьедестал главного инструмента в оркестре. Умение стать частью коллектива, не лезть вперед, слиться воедино со всеми – это тоже большой талант.
Ритм-секция. И здесь, слава богу, обошлось без любимой ошибки современных металлистов – щелкающей бочки. Не стану гадать, как и где записывались в Новосибирске барабаны, но звучит хорошо, значит, разумения и элементарной грамотности хватило, чтобы избежать традиционного недочета. И то хлеб.
Единственное, что немножко расстроило, это не совсем четкая вокальная партия. Все-таки, не лежит моей душе ни скрим, ни гроул, ни иные атональные формы вокалозаменения. Да и дикция заметно портится. Впрочем, это субъектив.
В качестве отличной компенсации можно назвать обстоятельно и очень красочно прорисованные оркестровки. Слава богу, опять у нас обошлось без наслоения аккордов в одной-двух октавах, но массой инструментов. Хорошо поработали с объемом звучания, расширили до отличного диапазон и очень метко внедрили passionale crescendo там где надо.
Люблю, ценю и уважаю. Слушаю с удовольствием.
Оценка - 5/5
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|
