Рейтинг пользователей: / 0
ХудшийЛучший 

Любителям инструментальной музыки – посвящается… Три Сергея и два Дмитрия из группы EndName сделали всё возможное, приложили все усилия для того, чтобы постараться нас всех напугать своей неординарной психоделичной музыкой, просто задавить своим жирным звуком и отнести наше сознание к другим измерениям. Если вы, конечно, готовы к этому. Если же нет – тогда лучше не рисковать, просто прочтите для начала это интервью с музыкантами, которые не так давно выпустили свой второй полноформатный альбом под очень страшным названием "Anthropomachy". Кто до сих пор не понял что это, где это и кто это, то внимательно читаем интервью. На вопросы отвечали Сергей Каплин, Сергей Подгорный и Дмитрий Чурилов.

Если нет лирики, на которую обычно опираешься при прослушивании альбомов, тогда вопрос такой: в чём суть названия альбома "Anthropomachy", в чём тематика, концепт? В прошлом "Dreams of a Cyclops" у вас один трек являлся продолжением следующего.

Serge K: по сути дела инструментальная музыка как раз абстрагирует слушателя от какой-либо специальной смысловой нагрузки. В этом случае можно полагаться только на свои ощущения и на названия треков с альбомом. В этом, собственно, и вся фишка! Мы разговариваем со слушателем языком музыки и он не имеет границ и барьеров. Нас сможет понять всяк имеющий слух и желание слушать. А вот то, какие эмоции вызывает наш альбом, что начинает происходить в сознании и какие образы возникают во время вибраций диффузора проигрывателя – интересно нам самим! (улыбается). Несомненно при финальном конструировании альбома мы придерживались некоторой концепции. Приоткрою тайну названия. Антропомахия – это производная от понятия Титаномахия. Только в нашем случае вместо битвы с Титанами участвует уже человек. Ну и пошло-поехало (смеется). Дальше объяснять уже нет смысла, так будет совсем неинтересно. Хотелось бы, чтобы каждый внимательный слушатель сам вытаскивал из своего подсознания образы и мысли на сей предмет. Это гораздо эффективней, нежели при подаче готового разжёванного блюда.

Serge P: просто представьте себе это “разжеванное блюдо”.

Хех… уже представили! Скажите, сложно ли называть треки определенном образом при отсутствии текстовых компонентов? Наверно при сочинении той или иной композиции название появляется исходя из того, что чувствует душа в этот момент, с какой энергией подается трек…

Serge K: вопрос к Диме (улыбается).

Serge P: поскольку наш барабанщик Dima M - автор всех названий, игнорирует интервью, достоверно ответить на вопрос не получится (улыбается). Мне лично вообще не нравятся все эти названия. С другой стороны - это куда лучше, чем длиннющие многоэтажные предложения как у Red Sparowes на одном из альбомов – по-моему это все только отвлекает от предмета прослушивания. В идеале вообще только оформление без каких-либо надписей. Да, именно так было бы наиболее круто.

А еще, наверное, не помешают инструкции для слушателя. Как вот пишут же на бутылках с вином: ”Идеально употреблять охлажденным до температуры +15 градусов”. Наверное, было бы круто и у нас так писать. Например: ”Идеально прослушивать в лунную ночь после принятия 30 грибов”. Ну так. Например.

Да, это же просто отличная идея для размышлений на досуге! Надо бы только её доработать и воплотить задуманное в реальность… Ладно, шутки в сторону. Расскажите немного об этом загадочном персонаже, именуемом Карандаш Барандашевич. С чего родилось такое безумное оформление «Anthropomachy»? Это была ваша идея или Карандаша?

Serge K: небольшая поправочка – Барандаш Карандашевич (улыбается). Так будет точнее по паспорту. С творчеством Барандаша мы познакомились по наводке нашей хорошей знакомой. Сначала просто было интересно разглядывать его картины, изумлявшие огромным количеством мелких деталей, наподобие картин Босха. После непродолжительной личной переписки, договорились о сотрудничестве. Барандаш быстро понял идею и предложил свой вариант оформления. Честно сказать, результат нас впечатлил сразу. Даже на фоне своих работ, Барандаш выдал ни с чем не сравнимые зарисовки. При личном знакомстве, которое произошло в квартире-студии Барандаша в Питере, было приятно понять, что сделаны мы из одного теста (улыбается). Все мы - аудионаркоманы, т.е. слушаем много разной музыки и постоянно ею себя подпитываем! Как оказалось, Барандаш изначально был москвич, но предпочёл питерское спокойствие, взамен столичной суете. Преспокойно живёт и работает уже долгое время со своими двумя чёрными кошками, которые служат ему некоторым подспорьем в энергетическом проникновении на ту сторону и обратно. Результат – превосходные психо-полотна. Некоторые из которых были куплены и даже презентованы нам. В частности сумасшедшее полотно «Город 2» занимает почётное место на стене в моей зуботехнической лаборатории, приводя некоторых индивидуумов в ужас (смеётся), но в большинстве случаев, вызывает неподдельный интерес со стороны коллег. Помогает отвлечься от самого себя и находить каждый раз новые детали!

Ясно, теперь буду иметь ввиду, что парень шифруется и подписывается в буклете не согласно паспортным данным… Однако, я вас прекрасно понимаю касательно его художественных творений! Арт-ворк получился мегазначительным и животрепещущим… Люблю такого рода полотна.
Хорошо, расскажите, какие имеются отзывы об «Anthropomachy», что говорят? Люди начинают понимать такую музыку в России или по-прежнему дико смотрят на EndName? Все-таки как ни крути, вы – одни из зачинателей данного жанра на родине.

Dima Ch: по тем немногочисленным отзывам, которые мы успели собрать, выходит, что альбом оставляет крайне противоречивое мнение. В основном все варьируется от «о, как же круто» до «эээ, что это за сатанизм», в хорошем смысле, конечно. Примечателен случай, когда мы были в Котласе и к нам после концерта подошел паренек, который сказал, что всю жизнь слушал рэп и шансон, а тут услышал нас и «стал другим человеком», это было приятно.

Serge P: отзывы прекрасные. Новый альбом объективно на более высоком уровне заварен по сравнению с предыдущей работой. Два года работы проделаны не зря. Не могу сказать, что данный жанр сильно пошел в массы. Собственно как копали свой огород так и копаем. Музыку сознательно делаем сугубо анти-коммерческую, весьма не массовую и малопонятную. Что, тем не менее, и привлекает слушателей – люди любят крайности. Тем более, делаем от души и сами премся. Это важно (улыбается). Еще такой момент, что и конкурентов-то у нас толком нет. Подобную экзотику никто больше тут и не делает. Во всяком случае, в столь экстремальном виде.

Да, кстати, это очень важный фактор, если люди меняются после прослушивании вашей музыки – значит всё сделано правильно и нужно двигаться дальше в том же направлении. Следующий вопрос: как правило, везде где упоминается об EndName, также упоминается и о DIRGENERA. Просветите нас, не знающих, что за секта такая, чем занимается? Краем уха слышала, что это некое музыкальное товарищество…

Dima Ch: да, все верно. Это сообщество, в рамках которого мы стараемся популяризировать, если это слово здесь уместно, конечно, экспериментальный жанр в искусстве в России. За все время существования Dirgenera мы открыли как для себя, так и для других огромное количество музыкантов по всей России, а также некоторое количество авангардных художников, включая Барандаша и Вальдеза (ctrl-v.ru). Так что, если те, кто читают это интервью, чувствуют в себе творческий позыв, то милости просим.

Serge P: делаем всевозможные интервью, проводим концерты, продвигаем новые имена. Такое особое узконаправленное коммьюнити. Увы, в связи с занятостью новым альбомом немного подзапустили это дело. Сейчас планируем перезапуск сайта в новом виде с новыми материалами.

Ясно. Также насколько известно, деятельность этой организации происходит под покровительством лейбла RAIG, на котором вы выпускали прошлый «Dreams of Cyclops». Почему же тогда свежак «Anthropomachy» издавали своими силами?

Serge P: лейбл RAIG как-то плавно отошел от наших дел. И мы отошли от дел с ним… Лейбл - это довольно тонкая машина, работающая по своей особой неповоротливой программе. Делает просчитанные ходы в определенные моменты времени… Поскольку мы весьма активные молодые люди и сами по себе ведем бурную деятельность, очень скоро нам стало довольно неудобно следовать медленным ходам этой машины, и мы посчитали, что сами в состоянии все делать быстрее и эффективней. Вот теперь и делаем. На торце диска написано dirgenera.ru. Но это все-таки не новый лейбл, а скорее реклама ресурса.

Однажды в одном из своих давних интервью вы упоминали о том, что хотели бы каким-нибудь образом связать электронный проект вашего ударника – Somny и EndName. Как успехи в этом плане?

Serge P: как-то забросили эту идею. Насколько я знаю, собственно и сам проект Somny сейчас встал на прикол и Dima M особо им не занимается. Зато совместно с Serge K они затеяли сайд-проект под легко запоминающимся названием We Speak Wisdom Among Them That Are Perfect. Стиль – хаотик-дроун. Дали пару концертов и сейчас пишут новый диск, насколько я знаю. Если врубаетесь в такую музыку и хочется чего-то по-настоящему страшного – обязательно пробейте в «Гугле» и прослушайте. И поставьте соседям.

Отлично, так и сделаем! Обязательно последуем вашему совету и врубим на максимальную мощность динамиков, пусть порадуются жизни… Также вы упоминали, что в будущем хотели бы сделать хорошие, крепкие продуманные и прочувствованные кавер-версии, которые возможно войдут на ваш LP. Как обстоит дело с этим?

Serge P: честно говоря, за всю нашу историю единственный кавер, до которого у нас дошли руки, это трек Ouroboros специфического американского ансамбля Earth. Был короткий момент, когда мы играли втроем… и на концерте в клубе ДОМ холодной зимой мы его решили выдать живьем. Получилось очень жутко. Оригинал уже как таковой не сахар. А в процессе исполнения что-то где-то пошло не так и все свалилось в совершенно уже дикую анархию и кашу. С другой стороны, на том концерте мы играли три длинных трека аналогичной направленности. Представьте. Тридцать минут кромешного звукового ада, без перерыва. Не уверен, что ошалевшая публика вообще что-то поняла в том чудовищном грохоте, который мы выдали под огненный видеоряд. Пока больше с продуманными и прочувствованными каверами не связывались.

Да, кстати, здесь давайте подробнее. Во время своих выступлений, концертное шоу EndName, как правило, дополняется собственными психоделическими видеорядами. Скажите, с какой целью это задумывается? Для того, чтобы зритель-слушатель смог полностью погрузиться в атмосферу музыки EndName и прочувствовать её без текстов к музыкальным произведениям?

Dima Ch: снова в точку! Мы стараемся все сделать так, чтобы с момента начала концерта человек получил некий опыт, в результате которого была создана эта музыка. Т.е. мы не даем никаких уточнений в словесной форме, не раскрываем секретов и тайн, но даем направление для мысли, делаем все, чтобы слушатель почувствовал тоже самое, что и мы.

Serge P: ну да…Собственно любой человек или группа индивидуумов, создавая свои арт-объекты, приглашает зрителя/слушателя в некий трип, в определенный мир, дабы разделить новые впечатления. Определенно визуальная составляющая никак не будет лишней в подобном начинании.  На самом деле есть реальная необходимость возить с собой свой проектор и экран. Мы часто гастролируем и постоянно сталкиваемся с отсутствием столь необходимого нам добра на площадках. Это очень обламывает.

Это верно, соглашусь. Очень понимаю вас, так как мы по работе устраиваем различные экспериментальные мультимедийные проекты современного искусства и часто сталкиваемся с проблемой отсутствия данного оборудования. Что касается концертной практики. В последнее время вы активно выступаете. Недавно вы вернулись из Прибалтики. Как вас приняла тамошняя публика?

Dima Ch: приняла очень радушно! Везде в Прибалтике мы собрали больше, чем рассчитывали местные организаторы, что, конечно, не могло всех не обрадовать. В Эстонии публика очень отзывчивая и общительная, а вот в Риге я был удивлен, когда людей набился полный зал, но все они просто слушали музыку, даже не кивали в такт. Но позже местный организатор сказал, что это обычная история. Никто не «угарает» (улыбается).

Serge P: немало симпатичных девушек. Блондинок. В Тарту все зрители напились/накурились и всю ночь веселились от души под грохот заезжих команд. Да, реально круто было. Еще момент был в Таллине, когда Dima Ch в угаре с корнем выдрал ремень из своей гитары. Пришлось его примотать к гитаре армированным скотчем. Обильно. Представьте: на сцене вечернего Таллина в свете стробоскопов беснуется человек с ног до головы в скотче, басист смычком елозит по грифу, еще один гитарист совершенно нечеловеческие гримасы выдает и на фоне этого барабанщик буквально разрывает пластики. Эстонские меломаны нас определенно запомнили и поставили на карандаш. А еще довольно быстро и без проблем миновали границу в обоих направлениях. Все цивилизованно и по-человечески. Пользуясь случаем передаю привет украинской таможне.

Спасибо за такой подробный рассказ, на этом у меня всё. Какие будут пожелания читателям журнала и вашим слушателям?

Dima Ch: спасибо, что прочитали интервью. Слушайте больше хорошей музыки и читайте больше хороших книг!

Serge P: ходите на концерты и покупайте иногда диски на память. Скачивания и фидбэки на форумах и в соцсетях - это прекрасно. Но ничто не мотивирует так, как одухотворенные лица на концерте. Нет унынию.

< Предыдущая		Следующая >