In Motion – "Вдохновение – спутник любви"
Романтика, но не слабость; нежность, но не попсовость; красота, но не кричащая гламурность. Удивительное сочетание как олдскульного, так и современного течения light listening отличает пензенскую команду In Motion и дает ей право считаться одним из лучших за последний год образчиков приятной во всех смыслах музыки.
Они настолько уверены в качестве своего материала, что совершенно не реагируют на уже поредевшие инсинуации типа «это неметалл». Ну не металл, ну рок – назови как хочешь. Но это действительно красиво и действительно качественно, а уж придумать, как назвать – дело тридесятое. Слушателям нравится, критикам тоже, и главное, сами музыканты, обличенные было в отсутствии жесткого стержня и брутальности, оказались на поверку посильнее многих, сумев отстоять свое святое право играть ту музыку, которая в первую очередь вдохновляет их самих.
Альбом Life’s Engine был принят на ура, оценен и допущен на полки «избранное для особых случаев». Потому что, как признался один хороший знакомый, музыкант и ловелас со стажем, в нашей культуре попсу вечерком под роскошное вино и свечи не поставишь, а хорошей музыки, приятной ушам и сердцу, так мало…. Ценю каждый такой релиз, как редчайшее сокровище и благодарю тех, кто все еще умеет делать такое. А мы тут недавно пообщались с командой, по случаю о любви и романтике, о саунде и эстетике…
Звучание In Motion очень сильно соотносится с классическим саундом американского рока – на память приходит в первую очередь Bon Jovi, а дальше – калифорнийский вариант The 69 Eyes – можете перечислить, какие еще коллективы стали основной для выбора полноценного самобытного саунда вашей группы?
Эльдар: В музыкальном плане мы все выросли примерно в одно время. Вкусы у участников группы похожи и одновременно с этим не одинаковы. Основными идейными вдохновителями нашей музыки явились группы совершенно разных стилей и направлений, но их объединяло главное – качество. Именно поэтому в дальнейшем эта характеристика стала основополагающей для нас. Metallica, Papa Roach, Nickelback, Blink-182, Aerosmith, Bon Jovi, Limp Bizkit, 3 Doors Down, Scorpions – слушая их, в чем-то подражая, мы сочиняли и продолжаем сочинять свою музыку. Начало 2000-х было временем расцвета так называемого калифорнийского рока, именно на его волне у нас вспыхнуло вдохновение и уже затем, углубляясь в рок-музыку мы открывали для себя новые коллективы, которые также оказали огромное влияние на нас.
Каким образом, через какую череду проб и экспериментов прошло становление уникальности In Motion?
Эльдар: Для меня практически с самого начала было ясно, к чему стремиться. Хотелось играть музыку, которая будет качественной, мощной, мелодичной, не лишенной популярности. Но один вопрос – хотеть чего-то, другой – как этого добиться. При создании и развитии группы очень важно найти единомышленников, которые смогут понимать друг друга с полуслова и помогать друг другу. К счастью нам это удалось, но не сразу. Первый состав, созданный вместе со школьными друзьями, играл что-то подобное русскому року с элементами западной рок-музыки, но, наверно, это трудно совместимые вещи. К сожалению, вкусы участников группы были слишком разными, поэтому нам с Андреем пришлось искать в дальнейшем новых людей, которые смогли бы стать единым организмом. И мы их нашли или.. Они нас нашли, ну, короче мы нашлись. И вот мы IN MOTION. Что интересно, уже в рамках In Motion нам не пришлось особо экспериментировать, мы сразу как-то выбрали путь и просто пошли по нему и пришли к дебютному альбому. На нем практически все песни, сочиненные во время репетиций и исполнявшиеся на концертах. Мы ничего не выкидывали, не вырезали. Нам очень повезло, что все участники группы находятся на одной волне, прислушиваются друг к другу.
Еще один уточняющий вопрос на эту тему – как вы относитесь к расхожему мнению, что каждая российская группа «косит» под какой-либо западный образец? И каким образом доказывается право на существование собственных творческих изысканий?
Феликс: Слово “косить” не совсем правильное. Многие стараются походить на кого-то из фирмачей, но если ты кого-то пытаешься копировать, то это тупиковый путь. Можно и нужно лишь брать удачные на твой взгляд элементы, ходы из музыки любимых исполнителей, компоновать их каким-то ведомым только тебе образом, добавлять свои творческие “вкусности” и, возможно, именно Ваш “коктейль” будет сладким. Музыка тем и хороша, что вроде все уже сыграно, ведь одни и те же аккорды, ноты, ритмы. Но, тем не менее, новые прекрасные песни не прекращают появляться. Право на существование песни доказывается лишь одним – оценкой слушателя, причем даже не искушенного – музыканта, коллеги, а обычного слушателя, который просто включил диск и наслаждается музыкой. Если песня нравится – значит, она существует, если нет – то она умирает. Можно сколь угодно хвалиться сложными партиями, солягами, ритмами, но если вместе они не слушабельны, значит это просто уроки игры на инструментах.
Как ты думаешь, в чем актуальность нетривиального, мелодического рока? Какая аудитория слушает подобную музыку, в каком настроении?
Андрей: Мы считаем, что в основе любой песни должна быть мелодия, яркая, запоминающаяся. И ее уже можно “приправлять” в меру всяческими фишками – ломаными ритмами, соло, рифами и др. В последнее время в моду вошел безмелодичный рок, т. е. песни, где нет вокальной мелодии, а есть лишь фразы, наполненные каким-то смыслом и энергией (гроул, скрим). Мы стараемся использовать максимально мелодику в песнях. Т. к. считаем, что это кратчайший путь к слушателю, если мелодия ему нравится – значит, наша цель достигнута. Безусловно, мелодичный рок актуален – это классика, а классика всегда в моде. Но при этом он подвержен различным новым веяниям, что также можно услышать на нашем альбоме. При прослушивании песни настроение человека меняется – хорошее может стать отличным, плохое ужасным, а иногда хорошее плохим, а плохое хорошим. И все это делает мелодия. Наша цель – создание музыки, заряженной позитивом, способной поднять человека на ноги, способствовать движению, поэтому мы стараемся быть максимально мелодичными.
Каким образом вы вообще пришли к необычной для современной металлической культуры концепции не брутального, мягкого звучания? Не было опасений, что вы окажетесь вне категоричной труЪ моды?
Эльдар: Мода изменчивая штука, не нужно ей следовать на 100%, нужно уметь использовать ее преимущества в меру, но и игнорировать ее нельзя. За основу мы взяли классик рок, и пытаемся придать ему новые формы в рамках современной рок-музыки, ведь не зря мы называем наш стиль modern rock. Действительно, мы звучим достаточно мягко, но при этом на альбоме нет “соплей”, а многие песни звучат мощно, но не брутально. Мы пытаемся зарядить слушателя позитивом и желанием движения по максимуму. Мощь заставляет человека “поднять свою задницу” и двигаться, а мягкое звучание задает направление.
Хотелось бы похвалить английский в вашем исполнении – как текстовый, так и аудиальный – опять же, для нашей страны это большая редкость, пение без рязанского акцента и грамотное построение предложений. Обычно подобная искусность связана с рабочей спецификой (когда, например, фронтмен работает переводчиком). Что в вашем случае стало основанием для подобной успешной работы в чужом языке?
Эльдар: Спасибо за похвалы. Тем не менее, мы считаем, что еще есть много над чем работать, акцент еще не преодолен на 100%. Мы с самого начала решили работать на английском языке, благо у нас в группе два человека имеют высшее образование по иностранным языкам: я и Феликс (вокал). Это дает нам возможность сочинять тексты, используя всяческие литературные обороты, плюс к тому мы можем перепроверять друг друга, помогать. Мы продолжаем работу над своим английским.
Насколько я знаю, все композиции основаны исключительно на историях из жизни – могли бы вы рассказать о некоей предыстории возникновения ваших любимых песен?
Владимир: Главная тема, присутствующая практически во всех песнях с альбома – любовь как двигатель жизни. Каждая песня – своя история, впечатления от определенных жизненных ситуаций. В своих песнях мы постарались показать, насколько это чувство играет важную роль в жизни каждого человека, оно заставляет его жить, двигаться вперед, размышлять, совершать различные поступки. Каждая песня по своему раскрывает суть любви.
Песня Definition Of Love рассказывает о страстном чувстве любви, желание женщины, желание быть ее покровителем, хозяином.
My Soul – О любви несчастной, о разбитом сердце, о разбитых желаниях, стремлениях, печаль о потерянном, осуждение девушки.
Waken Heart – о счастье, принесенном любимой, о том, что она – главный источник вдохновения в жизни, о радости от бытия с ней, о том, что она возвратила к жизни, разбудила сердце, о восхищении любимой.
Never Win – О девушке непобедимой, за которую борешься бесконечно, но завоевать не можешь, которая заставляет тебя предпринимать все новые попытки завоевать, о том, что она сделала из тебя раба.
There Will be time – О желании помочь девушке в ее страхах перед сложностью жизни, о желании вылечить ее своей любовью, о вынужденной разлуке с ней.
See your eyes – о любви безответной, о чистом чувстве к девушке, которая не любит тебя, о тоске.
Pretty Girl – о сексе, о девушке легкого поведения, о страсти, о желании ее тела, о “гулянке”, о наслаждении от секса, о мимолетности этой связи.
My force is all yours – о борьбе за свою любовь несмотря на все преграды
You’re an angel – о восхищении любимой, о вечности любви.
Кроме любви в альбоме затрагиваются и другие темы
No more fear – песня о преодолении страха перед теми силами, которые под благими намерениями скрывают деструктивные цели, о призыве объединиться в борьбе, быть вместе.
The Chosen One – песня о желании перемен, о людях, которые имеют силы и возможностями быть лидерами этих перемен, об избранничестве.
Look from outside – песня о людях, которые не ценят мнение других, считают себя королями жизни, о завышености самооценки, о необходимости смотреть на себя со стороны.
Эмоциональность исполнения – это результат переживания и проживания каждой из вещей, или же дань профессионализму?
Артем: В первую очередь – это одно из главных условий правильной работы в студии. Чтобы песня звучала живо, мощно – она должна быть спета максимально эмоционально в рамках нашей музыки. Именно благодаря этому вокал достаточно хорошо лег на музыкальный ряд. Нельзя допустить того, чтобы музыка и вокал звучали с разной степенью эмоциональности. И, конечно, в нашем случае – это также и результат переживаний, т. к. все ситуации произошли с нами, авторами текстов.
Как вы относитесь к тому, что вас моментально окрестили «джентльменами», а вашему альбому выдали характеристику gentle rock?
Феликс: Ну это нас очень радует! Какой мужчина откажется от звания “джентльмен”. Но, важно не только водрузить флаг, важно его удержать! Будем стараться!
И напоследок - через всю концепцию альбома проходит тематика любви – что для вас это понятие? Может ли сильный мужчина проявлять это чувство, может ли оно быть совместимо с жесткостью и жизненной уверенностью, с силой и непоколебимостью? Как отличить любовь от привязанности, а романтичность от слабости?
Эльдар: Любовь – двигатель жизни, без нее нет желаний, стремлений и достижений. Она спутник счастья. Женщина – ее хранитель, мужчина – ее питатель. Чтобы уметь достойно содержать любовь, мужчина обязан быть сильным, порой жестоким, но в меру, непоколебимым в своих решениях. Главное – не оглядываться вперед, выбрав путь, идти. Но перед тем как выбрать, надо подумать. Вдохновение – спутник любви, без него – это привязанность. Привязанность ограничивает человека, не дает ему качественного толчка для развития, а любовь окрыляет. Слабость – это когда ты не способен сделать то, что считаешь правильным, а романтичность заставляет смотреть на вещи философски, а не только материально, что часто помогает открывать совершенно новое.
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|
