Рейтинг пользователей: / 1
ХудшийЛучший 

Новый альбом группы Digimortal – Парад Мертвых Планет – уже совсем скоро появится на прилавках музыкальных магазинов, а пока что почитатели шикарной «цифровой альтернативы» наслаждаются уже выпущенным синглом «Порох» и неизвестно как просочившимся в коммьюнити хитом «Ангелы», ждут релиза и гадают, каким будет долгожданный третий альбом – столь же высококлассным и мелодичным, как предыдущие – Клетка Крови и Необратимость, или же… еще лучше?
Мне кажется, Digimortal относится к числу тех команд, что как хороший коньяк, со временем приобретают все больше вкусовых оттенков и крепости, которую способен оценить каждый достойный слушатель. И композиции с нового альбома, доступные для прослушивания, прекрасный пример, подтверждающий вышеизложенное высказывание.
Тем не менее, удержаться от желания поговорить с группой о предстоящем релизе и его особенностях – невозможно. Самое забавное, что «накрыло» поболтать в пять утра, на фоне общения с Арьеном Лукассеном, голландским «папой» цифродрома.
Как в это время на связи оказалась вся группа – загадка природы, видимо, что-то такое витало в воздухе, настроение что ли… Или луна раком стала?.. Науке сей факт неизвестен, но в итоге интервью получилось спонтанным, неожиданным, но от этого еще более интересным!

Начать хотелось бы с обсуждения свежего альбома «Парад Мертвых Планет» - вкратце и по существу, о концептуальных аспектах релиза, литературной составляющей и особенностях саунда – прошу больше внимания уделить ВАШЕЙ работе, а не бренду Хансена, ему тоже есть чем гордиться, он сам вас хвалил!

SERDJ: Концептуально наша новая пластинка объединена одной идеей – «Парад Мёртвых Планет». Практически все песни на новом альбоме так или иначе отражают сущность этого названия. Я думаю, после его прослушивания всё станет понятно. Что касается нашей работы в целом – пластинка далась нам тяжело, так как во время работы над ней мы понесли потери в составе группы. И, пожалуй, этот альбом заставил группу двигаться дальше в своих идеях, мыслях и желаниях. Но, поскольку всё что делает DIGIMORTAL, исторически носит ярлык «знак качества», то никто иной как Якоб Хансен не мог справиться с потоком нашей музыкальной фантазии. «Саунд» на альбоме я бы охарактеризовал как удар по голове и ушам, состоящий из воздуха и огня, набирающий мощь и обороты с каждой песней… А к концу альбома успокаивающий слушателя подобно колыбельной.

BORDO: Хочу от себя добавить, что при работе над новым альбомом мы старались изложить свои искренние переживания и впечатления. На мой взгляд, нам это вполне удалось. С лирической стороны песни, как и ранее, несут в себе частички наших душ, наши мысли. В музыкальном плане мы тоже не постеснялись изложить наши мысли, не ограничиваясь стилистическими рамками, но стараясь держать песни в одной концепции. Это, пожалуй, и создало некую целостность композиций на грядущем альбоме.

Еще один классический вопрос – относительно визуального оформления, насколько я знаю, вы сделали очень красивый яркий буклет.

SERDJ: Да, над ним вновь потрудился талантливейший дизайнер – Mike Zubique и наши прекрасные фотографы – Евгения Свиридова и Андрей Окороков. Рассказ про то, где и как мы снимали фотосессию – это отдельная история, которую мы расскажем сразу после выхода альбома и выложим полный фото-сет на наши социальные ресурсы и сайт. Ну а Mike – это человек, близкий нам по духу, с нестандартным мышлением. Он создаёт креативные образы на основе того, что чувствует и слышит в наших песнях. Для нас всегда было загадкой – как такое может появляться на свет?

А чья креативная мысль и чьи золотые руки наполнили жизнью вашу цифровую реальность? Солнышко на сайте, извините, просто порвало!

SERDJ: Солнышко – это всё тот же Mike. Нас самих, как ты говоришь, порвало, когда мы увидели это. А вообще я считаю – каждый профессионал в своей области. Хансен – в звуке, Mike – в дизайне, Ardentis делает креативные странички в MySpace и дизайн, Ты – замечательные статьи…ну а мы создаем ко всей этой феерии саундтрек!

NEIL: Поющее солнышко, прошу заметить!

Насколько мне известно, большой успех команды обусловлен тем, что вы все не только талантливые музыканты, но также люди, обладающие рядом иных творческих навыков? (косноязычие у меня сегодня в почете, пять утра и предметное изучение технологии «преодоление возражений» изящной словесности не способствует). Перефразирую – насколько я знаю, все музыканты группы так или иначе задействованы в сотворении «сопутствующих» аспектов творчества группы – кто-то занимается артом, кто-то специализируется на съемке и монтаже красивого видео. В итоге получается уникальный набор брендовых аспектов Digimortal, созданных в ключе и духе группы, вещей, за которыми чувствуются и угадываются полное понимание смысла происходящего и настроений музыки. Можешь рассказать подробнее о том, кто из музыкантов задействован в создании общей «атмосферы» группы?

SERDJ: Совершенно верно, без этого невозможно существовать. Несмотря на то, что мы прибегаем к помощи профессионалов, как я уже сказал, в группе практически все вносят посильную лепту в создание «бренда» как ты говоришь. Слово, на мой взгляд, какое-то корявое, но суть отражает верно.

DIME: В общей атмосфере группы задействованы все музыканты, и идея, без которой ничего не получилось бы, рождается в самой группе. Я хочу сказать, что нет отдельных творцов, каждый вносит свою важную лепту, и в итоге мы получаем конечный вариант, и тут уже совсем не важно, кто сколько сделал, главное что получилось то, что мы хотели.

BORDO: Я думаю, музыкантам очень полезно участвовать в процессе графического и мультимедийного «обвеса» альбома и своей деятельности в общем. Это как бы мысли от первого лица, воплощенные в линиях, кадрах, звуках…

Задам  еще один вопрос в тему – если уж мы заговорили о многообразии талантов в коллективе – кроме известных науке инструментов, каким образом проявляются именно музыкальные умения и предпочтения участников команды? Например, в группе Serdj поет, а вне ее? И тот же вопрос хотелось бы адресовать остальным парням.

SERDJ: Ну здесь каждый действительно может ответить за себя. Поскольку у меня классическое музыкальное образование – фортепиано и вокал, то в группе я пою и делаю клавишные аранжировки. А так я играю на гитаре, бас-гитаре и даже чуть-чуть на ударных.  На грядущем альбоме, например, практически все партии баса в моём исполнении.

NEIL: Мультимузыкант какой! А мне парни подарили укулеле, ее сейчас и осваиваю…  Мне, вообще, нравятся всякие дикие инструменты, типа мандолины, ситары и т.д. Так что не исключено, что на следующем альбоме будет еще более оригинальный саунд!

BORDO: Я свою деятельность в музыке начал именно с игры на гитаре, и занимаюсь этим с десяти лет. За барабаны сел на семь лет позже. В «довесок» к гитаре также поигрываю на басу. Самостоятельно начал осваивать духовые, но особых успехов в этом пока не вижу. Игре на клавишных очень хотел бы научиться, но пока не располагаю достаточным количеством времени.

DIME: Кроме гитары увлекаюсь множеством музыкальных инструментов, в разной степени играю на бас-гитаре, ударных, фортепьяно, «хоровым» пением и люблю жужжать на варгане.

Зацеплюсь слегка за тему вокального искусства – в последнее время ситуация на российской сцене казалась более чем удручающей: впечатление, что большинство так называемых вокалистов не умеют ничего, кроме как блевать в микрофон, уж извините за правду жизни… При этом, увы, право на существование безумного количества «гроулеров» доказывается тем, что это я, ничтоже сумняшеся, не понимаю всей сути и глубины концептуальности в теме гроула (мейби!). Однако, почему-то вспоминается эпизод из Бушкова – когда к королю пришел художник-абстракционист и попытался доказать, что его псевдо-концептуальную мазню никто не в силах осознать, а он весь из себя такой креативный и гениальный. Король попросил его нарисовать кошечку – просто кошечку, и художник с дикими воплями и обидами вылетел из дворца. Самое забавное, что петь-то у нас большинство типО музыкантов не умеет вообще… Как ты считаешь, сложившаяся обстановка – результат того, что сцена стала единственным способом проявить себя, даже при отсутствии слуха и голоса (ибо инженером или бандитом быть уже не модно), или я реально ни хрена не смыслю в моде и гроуле?

SERDJ: Насчет моды я, пожалуй, тоже не силен. Знаю только, что все эти модные течения куда-то пропадают быстрее, чем я о них узнаю. Так называемая технология «гроулинга» и «скрима» появилась еще при царе горохе. По сути, на мой взгляд, не представляет собой ничего сложного. Всевозможные школы этого искусства и экстремального вокала – байка. Да, действительно есть основы звукоизвлечения и дыхания… но не более того. Далее – кто во что горазд. Каждого такого «вокалиста» ничего не отличает в лучшем случае от тысячи таких же. В чём смысл? Услышав, например, краем уха группу «Кино» и голос легендарного Виктора Цоя – каждый второй, а то и первый, сможет сказать кто это. А все эти сегодняшние «кальки» отличить друг от друга уже невозможно. Поэтому я стараюсь уделять больше внимание вокалу в прямом его смысле. Петь так называемым «чистым» в сотни раз сложнее и интереснее чем «гроулить». Но, опять же, понятие «чистого» вокала исказили до безобразия. Припев на двух высоких нотах – это еще не апогей чистого вокала. Моё мнение – наше прошлое, настоящее и будущее – за мелодикой. То, что можно напеть, наиграть, намычать и подвыть.

Вот-вот, как ты сам научился ТАК петь? Вот честно, слышала порядка дюжины команд, играющем в стиле, подобном Digimortal (не стану вдаваться в подробности названий жанра, чтобы не вызвать диких споров). Однако, именно вокальная партия чаще всего была отражением предыдущей моей позиции – т.е., полным отстоем. Первое же прослушивание «Клетки Крови» закончилось для меня полнейшей истерикой и моментальным переходом на страницу «тексты группы» - как раз подвывать и хотелось! Откуда взялась эта великолепная эмоциональность и манера?

SERDJ: Спасибо за комплимент, это очень приятно. Наверное, ответ очень прост – просто я хочу петь ТАК. Я слушаю много разной музыки, много разных вокалистов. Замечаю для себя «фишки» и манеру. Но при этом хотел и хочу иметь свою. Пою в том диапазоне, который мне удобен, и так, как мне это нравится. Ну и, конечно, вырос я на классике рока и металла.

Могу я надеяться, что в альбоме «Парад Мертвых Планет» вы продолжите линию хитового, мелодического материала, основанного на распевности и гармоничности, присущей вам традиционно? Или все-таки, несмотря на заявление, поддались всеобщему влиянию под названием «мы стали жестче и быстрее»?

SERDJ: Распевность и гармоничность – это наше кредо. Мы от этого никуда не уйдем. Хотя местами будет действительно «жестче и быстрее». Мне кажется, мы расширяем рамки так, чтобы альбом был интересным. Чтобы каждая песня была индивидуальна не только разными партиями инструментов и вокала, но и была разная по духу. Думаю, на пластинке каждый выделит для себя совершенно разные песни, как это было с «Клеткой Крови» и «Необратимостью». Меня очень радует разнообразие вкусов наших поклонников.

Как на данный момент публика оценивает «первую ласточку» с нового альбома – сингл Порох и «засвеченную» по твоему признанию композицию «Ангелы Молчат»? Каковы отзывы и впечатления ожидающей общественности?

SERDJ: Могу лишь без ложной скромности сказать, что нас уже порвали на мелкие тряпочки наши поклонники своими сообщениями о том, что срочно хотят новый альбом. Ежедневно приходит гора сообщений с просьбами «дать им скачать хоть одну песенку - никому не покажу!!!» Нас это очень радует, и мы действительно хотим, чтобы пластинка дошла до своего слушателя как можно скорее.

DIME: Порох понравился многим, а «Ангелы» и вовсе стали неким взрывом общественности, и это приятно, т.к. если честно, то я не могу сказать что это самая «хитовая» песня на альбоме!

NEIL: А то! Там есть мелодии и покруче! И на любой вкус.

К слову, минут двадцать назад общалась с вашим коллегой, Арьеном Лукассеном, и мы с ним затронули самую, видимо, актуальную тему последних лет «глобальный, мать его, апокалипсис». Вот непонятно, с чем связаны эти упаднические настроения в последнее время – вроде бы, войны всегда были, цивилизации всю историю человечества создавались и гибли, и ничего, жизнь продолжается, а в последнее время все только и ждут некоей абсолютной, возведенной в степень катастрофы – и в музыке, и в литературе, и в кино - везде среди творческих людей чувствуется напряженное ожидание и попытки предсказания дня Х, когда все навернется к чертям. Что происходит? Почему?

SERDJ: День Х непременно будет. И напряжение по этому поводу растет.

BORDO: Настроение висит такое в воздухе, ничего не попишешь. С экранов телевизоров мы видим страшные природные разрушения. В документальных фильмах нам рассказывают о грядущих катастрофах. Наша планета эволюционирует, поэтому странно было бы полагать, что человечество обязательно должно жить… Динозавры были, а мы пока есть. Пока…

DIME: Всё правильно, люди чего-то ждут, и знаете, они дождутся. Боюсь, что мы с вами находимся на краю пропасти, и это не просто пугающие красивые слова, по всем фронтам человечество губит себя, Земля истощается, а опасность из «вне» становится всё более актуальной. Есть выход, который позволит нам дать жизнь нашим новым поколениям, начать уже сегодня строить лучший мир, ведь так называем «Апокалипсис» внутри каждого из нас, вопрос лишь в том, выпустим ли мы его скоро, или закопаем внутри себя навсегда.

NEIL: Ага! И эта пропасть – Я! Очень скоро я уничтожу всех вас до единого, жалкие людишки! Наслаждайтесь последними моментами вашей жизни! Муаха-ха-ха-ха (очень зловещий смех)!

Недавно читала Вадима Панова, серию «Анклавы» и очень сильно впечатлилась финальной книгой, в которой весь сюжет с невероятными заморочками, идейными и личностными линиями, был смят махиной одного единственного концепта – наступления эпохи цифры, когда все, что было создано человечеством и объединено в сеть, стало достоянием хакеров, точнее, ломщиков – и мир в буквальном смысле слова дошел до цифрового коллапса – когда подключенные к сети автоматы начинали по мановению хакерской руки палить по прохожим, и их приходилось отключать от управления, а письма возить курьером, чтобы избежать воровства информации даже в самых защищенных каналах – не думаешь ли ты, что изобретение пороха окажется ничтожным баловством по сравнению с последствиями изобретения Цифры?

SERDJ: Похоже, ты первая кто уловил суть песни «Порох». Многие думают, что это песня о порохе. И о том, что это оружие для убийства или наоборот, для спасения. Тогда как цифра – еще опаснее. И это прямая параллель. Ведь «Цифры никогда не лгут».

Кстати, как раз сейчас провела некую такую печальную ассоциацию вашего названия и той самой мертвящей Цифры, и вспомнила вопрос, который  хотела задать еще в самом начале разговора - как ты думаешь, в чем заключается причина частого повторения однотипных фишек типа «почему вы называетесь Digimortal» или «какие у вас планы на будущее»? Ну и так, в довесок – тебя напрягает вопрос «скажите что-нибудь на прощание нашим читателям»?

SERDJ: А почему бы не сказать читателям что-то типа – «Срочно прочитайте это интервью заново…в нем заложен тайный смысл, и ключ к его отгадке заложен в сумме чисел 3 и 178». Всегда хотел что-то подобное сказать. Ну а касательно, почему мы так называемся – тоже весело. Пожалуй, за те 5 лет которые существует DIGIMORTAL, на этот вопрос отвечал раз 100... Теперь буду отвечать что-то в духе – «Мы купили это слово у Fear Factory, у них в Америке кризис финансовый, и они нам его продали».

NEIL: За два чебурека и наклейку «терминатора».

Как музыкальный журналист, всегда хотела в этом же контексте поинтересоваться – насколько канон ведения интервью «50% про альбом, 50% о группе» позволяет раскрыть всю суть и сложность творческих и личностных характеристик команды? Есть ли какие-то вопросы или аспекты, которые всегда остаются за пределами внимания моих коллег? Группа существует достаточно долго, и, думаю, за это время вы дали множество интервью – что осталось неизведанным, интересным для ваших давних и свежеобретенных поклонников, но чего никогда не было сказано ни в одном из интервью?

SERDJ: Иногда журналисты читают биографию группы и задают вопросы исключительно из нее. Это всегда расстраивает. Хочется, чтобы было больше интересных вопросов. В этом интервью их было очень много, за что мы тебе от всей души благодарны. Ты заставила нас пошевелить извилинами.

DIME: Зачастую интервью - это некий шаблон для журналиста, и такой же шаблон для музыканта. Одни и те же вопросы на уже давно раскрытые темы. Ведь читатель хочет узнать что-то новое, а ему каждый раз из разных источников говорят всё то же самое, что он прочитал неделю назад. Это несправедливо, а ведь в этом виноват и сам журналист, почему бы не подходит к этому чуть более творчески, или журналисты не творческая профессия? Я, может, что-то не понимаю? Спасибо тебе за все эти вопросы, большинство из них действительно звучат для нас впервые, и, думаю, многим будут интересны. А что касается вопросов, которые ещё не звучали, то их очень много, другой вопрос, на все ли мы сможем ответить.

< Предыдущая		Следующая >