«Куда бы мы ни брели в поисках тайн этого мира, какие бы религии нас ни вели, цель - всегда оставаться собой. Мир меняется, люди меняются, неизменным остается лишь время, и только в потоке времени ты сможешь увидеть свое истинное лицо». Речь пойдет о московской группе juggernaut, которая разбавляет alternative metal восточно-пряными мелодиями, что очень необычно, загадочно и интересно. Поговорим об альбоме «Спираль времени», о происходящем в жизни группы, поинтересуемся инструментами, благодаря которым музыканты добились такого звучания.

Привет, Юль. Я немного расстроен уходом гитариста Данила из группы. Так и не удалась мне в полной мере пообщаться с ним. Что ж, как говориться, что не делается, все к лучшему. Странно, но кроме пресс-релиза о вашем альбоме, нигде нет подробной и точно информации о JUGGERNAUT. Вкратце расскажи, пожалуйста, о группе, о событиях, происходящих в вашей, не побоюсь этого слова, семье? Собственно из-за чего конфликт?
Юля: Привет Слав, все дело в том, что наш коллектив существует достаточно давно, но все наши творческие порывы сводились, до недавнего времени, к нулю, случалось это ввиду разных обстоятельств. Поэтому, создавая альбом “Спираль Времени“ мы решили, что он собственно и будет нашей отправной точкой. Именно поэтому информации о нас очень мало, мы ведь все начали «с чистого листа». Состав наш устаканился с приходом в группу Сереги и Данилы, что касается Юры, Ростика и Альберта, с ними мы играли на тот момент давно, но как вы уже знаете, зимой этого года нас покинул Алик и на его место пришел замечательный барабанщик и просто отличнейший человек Олег. Причина ухода музыкантов в нашем коллективе обуславливается тем, что мы пытаемся создать «идеальный круг», это действительно семья и помимо своих проф. обязанностей мы пытаемся быть друг другу родными, понимать все с полувзгляда и действительно разделять взгляды друг друга. Когда нет этой духовной связи, люди уходят. На данный момент, я могу сказать, что теперь наш круг наконец-то (я надеюсь) замкнулся.

Честно говоря, не сталкивался с группами играющим alternative metal, которые бы разбавляли свою музыку oriental’ом. Откуда такая любовь к Востоку, как вообще появилась подобная идея?
Юля: Изначально я переиграла в Принца Персии (смеется). Да вот так все банально. Но потом, изучая культуру древнего востока, я настолько увлеклась ею, что уже не смогла от нее отказаться, а уже позже пришла любовь и интерес к этнике в целостном ее понимании. Помимо этого, у меня восточные корни, видимо они тоже сыграли свою роль. Теперь это неотъемлемая часть меня, часть нашей музыки. Я ей живу.

Над чем в данный момент вы работаете? Уже есть претендент на роль гитариста? Как ты считаешь, измениться ли общий саунд группы с приходом нового человека, или будете пытаться придерживаться прежнего?
Юля: На данный момент мы работаем над акустическим альбомом, его мы начнем писать в середине августа. Саунд конечно изменится, да и стилистика группы тоже. Пока не хочется раскрывать всех секретов, но могу сказать, что это будет более этничная музыка чем то, что мы делали до этого, хотя именно востока будет немного. По поводу гитариста могу сказать, что он уже у нас есть. Но пока его личность мы держим в секрете, и все подробности вы узнаете в начале сентября.

Отлично, будем ждать. Едем дальше. Хотелось бы поговорить об аппаратуре, которая вами используется. Вопрос будет касаться каждого. Расскажите, пожалуйста, о своих инструментах, почему вы играете на данных моделях, каковы их особенности?
Олег: в своей практике я играл на барабасах различных фирм и остановился на «ТАМА»,так как это одна из ведущих производящих фирм, которая отличается своим высоким уровнем качества звучания и удобством игры на них. Мне в ней нравится легкость в установке и само расположение инструмента, а главным ее достоинством является хорошее звучание. Из серии педалей я использую «Iron Cobra», тарелки использую «Zildjian», «Sabian», «Paiste» - у каждой из них свой особенный звук. В общем, я не капризничаю, играю на всем! Что касается палочек, то здесь я отдаю предпочтение той же «ТАМА» японский дуб и Vick Firth.
Сергей: гитара: ESP F-STD-S 7. Ламповая голова и кабинет: Ostap Custom. Преамп ламповый 3-х канальный: R&R SL/LD. Ревер: T.C. Electronic NR-1. Тюнер: KORG DT-10. Почему именно ESP: я долго выбирал среди разных производителей гитар и остановился на ESP F-STD S7. Мне очень понравилось ее звучание. Читаемое и агрессивное при перегрузе, мягкое и объемное на чистом звуке + 7-я струна дает дополнительные возможности для игры. Т.к. звукосниматели активные, это придает звуку особый окрас, который не добьешься с пассивными звучками. Почти для любого стиля гитарное усиление является неотъемлемой частью творческого процесса. Ламповый усилитель я использую потому что в отличии от транзисторных он имеет мягкий, теплый, жирный звук. Я использую преамп R&R, т.к. он имеет очень плотный, агрессивный, тяжёлый, жирный “hi-gain” перегруз – «тот самый» калифорнийский саунд. Запас гейна неимоверен. Отлично чувствуется ламповая теплота и компрессия. Звук очень универсален – хорошо идут как тягучие соло, так и плотный ритм самых тяжёлых стилей метала. Хорошая читаемость в пониженных строях. Имеется 3-полосный эквалайзер, расположенный после гейна. Про ревер T.C. Electronic я долго говорить не буду, т.к. бренд говорит сам за себя. KORG DT-10 я выбрал потому, что он считается одним из самых точных напольных тюнеров (не считая рэковых)
DJ Рост: Грувбокс Roland, микшер и cd-"вертушки" фирмы Denon. Обусловлено высоким качеством и «неубиваемостью» в самых тяжёлых условиях - проверено многочисленными переездами и концертами. Некоторое время пробовал виниловые вертушки Technics, от концертного использования отказался - слишком громоздкие и неудобные в транспортировке.
Юля: А у меня вообще все очень просто. Я не использую процессоров, а пою в Shure beta 87 и радиосистему Shure beta 58,так как именно эту фирму отличает качество передачи обертонов, но не исключено, что перейду на что-то другое.

Вот вы изъездили множество городов, дали кучу концертов, а можете оценить состояние площадок, на которых вам доводилось выступить? Приемлемы ли они к работе или же ситуация в России по-прежнему оставляет желать лучшего? Где больше всего вам нравится играть?
Юля: Мы немного гастролировали, но даже судя потому, что мы видели ситуация очень плачевна - очень мало площадок, где бы звук был хотя бы удовлетворительным, не говоря уже о звукорежиссерах. Больше всего нам понравилось играть на Пустых Холмах, несмотря на отсутствие звука и всего остального. Но там было круто!
Как показала, практика ваш первый релиз был весьма успешен, а планируется ли работа над вторым альбомом? Если да, то, в каком направлении он будет выдержан, во всех традициях востока или же будет немного изменена концепция JUGGERNAUT?
Юля: Работа над вторым альбомом ведется вовсю, скажу наверное так: востока будет совсем немного, будут совершенно иные этнические направления и культуры, в каком то смысле музыка станет тяжелее, по саунду и по восприятию. Скажем так, она станет намного серьезнее в духовном плане, и будет включать в себя традиции Древних и эзотерические учения. Там вы не найдете песен про кровь, агрессию и любовь. Все будет более тонко.

Юль я знаю, ты профессионально занимаешься эстрадно-джазовым вокалом, за что тебе низкий поклон, в наше время заинтересованность молодежи подобным жанром сводиться к нулю. Я бы сказал что, групп, да и людей занимающихся джазом, можно пересчитать по пальцам. Расскажи, чем же привлек тебя джазовый вокал, как давно ты занимаешься, у кого училась?
Юля: Занимаюсь вокалом уже почти 14 лет, занималась долго и упорно у разных преподавателей. Началась моя певческая карьера с оперного вокала и вот так плавно перетекла в эстрадно-джазовый вокал. Джаз меня привлек тем, что он очень хорошо учит. Ведь вокалист это не только “в ноты попадать” это ритмика, душа, техника. В джазе все это есть.
Очень познавательно, спасибо. Да совсем забыл сказать нашим читателям, если после прослушивания альбома JUGGERNAUT «Спираль времени» вам понравился Юлин вокал и вы хотите научиться также красиво петь, милости прошу к ней. Она всему вас научит, по ее словам понятие «Медведь на ухо наступил» и «нет голоса» - полная чушь, ибо развить можно все, вопрос времени и желания. Поэтому если Вы действительно хотите научиться петь, добро пожаловать к ней! Вопрос будет касаться твоего преподавания, по твоему мнению, сколько нужно тратить времени в день на занятие вокалом? Есть ли у тебя ученики, которые с твоей помощью нашли себя и успели себя как-то проявить?
Юля: Вокал, это очень тяжелый труд, времени отнимает уйму, заниматься все-таки я рекомендую с преподавателем, ибо самостоятельно вы не сможете развить нужные рефлексы и навыки и затратите намного больше времени, сил и главное здоровья. И не забывайте о том, что каков ваш внутренний мир, так вы и будете петь, не стоит забывать о своем внутреннем состоянии. Еще раз повторюсь, смотрите внутрь себя, в этом и есть успех!

| < Предыдущая | Следующая > |
|---|