Arysta - "Рожденные на этой бренной земле"
Вода, воздух, ветер - все это призвано для того, чтобы расширить пространство вокруг и придать небывалый колорит и атмосферность музыке. Сегодняшняя беседа в уютном, комфортном кафе пойдет с замечательной девушкой, талантливой вокалисткой Анастасией Кузнецовой. Мы побеседуем о ее делах, точнее делах ее проекта ARYSTA. Погрузимся в незабываемое путешествие по просторам, которые ей приходилось постигать, поговорим об альбоме, который был записан на студии в Польше. И узнаем, что же представляет из себя проект ARYSTA.
Доброе утро, Насть. Как твои дела? В недалеком прошлом, ты была лидером калининградской музыкальной метал - формации The Sundial (Sunbellum). Я думаю, твое решение расформировать проект было связано с разногласиями музыкантов или ошибаюсь? Почему ты решила заняться сольной карьерой? По всей видимости, группы просто перестают тебя устраивать?
Доброе утро, спасибо, всё отлично, как сам? Наверное, моя история покажется вашим читателям древней как мир, а особенно, действующим музыкантам в группах. Причин расформировать группу, как и всегда в подобных историях, великое множество. Это и недопонимания состава, и прочие моменты с материалом банды. Отдельной историей в таких случаях всегда выступает личная инициатива: когда один человек берет на себя много (а я тащила на себе полностью всю группу 8 лет подряд), он начинает рано уставать и много нервничать. Вот так и вышло в моем случае, я сильно занервничала и расформировала (резко расформировала) весь состав.
Сольной карьерой я планировала заниматься очень давно, а с 2010 года запускать эту тему параллельно с Sunbellum, к слову, мой альбом, записанный вот в апреле 2010 года – изначально со студией оговаривалось две записи одна за другой: первым я хотела съездить записать свой сольник, а потом планировала притащить группу на запись третьего полноформатника. Так что тут все закономерно, наверное, я давно начала догадываться о том, что замут с группой (в его последнем виде) - довольно бесперспективен и идея с сольным творчеством мне показалась более грамотной, в конце концов, я ничего не теряла: 90% музыки Sunbellum – было написано мной, а что и как делать дальше – ну, тоже было не страшно отмахаться уже от группы, в ней я выполняла также обязанности менеджера, так что знала уже какие-то тонкости организации.
В моем сегодняшнем непоколебимом музыкальном состоянии меня устроила бы только уже готовая группа, от музыки, которой меня прет и в которую меня пригласили либо как сессионного музыканта, либо группа уже взрослая и им стала резко нужна вокалистка, я бы согласилась без проблем (какой-нибудь Theatre of Tragedy, например), но сольным творчеством все равно бы занималась уже всегда параллельно, после того, как я ощутила привкус музыкальной свободы и действий независимо от коллектива, я бы уже не смогла никогда отказаться от роскоши одиночества. Так что группы - да, я согласна принимать в них участие, но это должен быть мегакачественный продукт у не менее мегакачественной группы, я согласна работать только с профессионалами, с фанатиками своего дела. Я не хочу выяснять отношения на репетициях, на репетициях нужно заниматься материалом и отработкой концертов.
Спасибо, вполне отлично. Соизволю сделать тебе комплимент: не каждый день удается лицезреть таких талантливых девушек, которые не только умеют красиво петь и раскрыть все возможности своего голоса, но занимаются всеми аранжировками, написанием музыки, текстами песен. Скажи, что из себя представляет твой проект «Arysta»? Какую музыку пишешь, пытаешься ли передать те эмоции, которые настигали в то или иное время? Что творчески тебя вдохновляет?
То есть всё перечисленное присуще обычно парням и это является в их случае нормой? Спасибо за комплимент! С аранжировками в этот раз мне помогал мой друг Марчин Киелбачевски, хозяин Studio X. Текста писались не только мной, львиную долю материала написал Алексей Троцак (все англоязычные текста принадлежат ему), калининградский философ и поэт. Наталья Ли написала текст на песню «Город», текст на песню «Так близки» писало нас трое: калининградский журналист и начинающий политик - Александра Марченко, Марчин Киелбачевски и я.
Проект ARYSTA – это сольный проект бывшего лидера метал – формации. На самом деле, проект совершенно неоднозначен в плане музыки: вся пластинка слушается на одном дыхании, кажется, что прошло минут 10, но на самом деле минуло уже за 40-к и это играет последний трек. Там намешано много симфоний, классики, фолка (и нордического, и нашего), металла (куда же без него), поп-музыки, немного готики в стиле Dead Can Dance. Опорной музыкальной точкой альбома я сама считаю такое направление, как саундтреки. Почти каждую песню, если убрать из нее оба вида вокала (классический и фолк), можно использовать в качестве звуковой дорожки для кино, ‘5 ocean’ – самая массивная вещь, по которой и названа сольная пластинка, как раз должна отражать целиком мою идею и подход к музыке.
Моя музыка написана своевременно, я никогда не поднимаю в памяти воспоминания, пишу всегда по факту - то, что есть на данный момент времени, поэтому мои треки всегда довольно сильно размазаны по временной составляющей: что-то написано вчера, что-то год назад, что-то неделю назад, что-то пять лет назад. Я не могу сказать, что я использую эмоции и выражаю их в музыке, я что ли… разговариваю вообще ею, как-то так. Мой мыслительный процесс почти всегда полностью в музыкальной форме, я не подбираю ноты, скорее, подбираю чаще слова. Как такового, именно «вдохновения» у меня нет, я всегда могу сделать что-то новое у инструмента, просто мне быстро становится скучно. Скучно, например, посидеть еще 10 минут у инструмента и доделать что-либо, я вскакиваю и убегаю прочь в таких случаях. Но бывают и такие моменты, когда я работаю по 12-14 часов без перерывов.
Относительно помогающих мне при записи музыкантов: я им за проделанную работу готова отдать полцарства. Дарай, Шимон, Марчин - они протащили всю мою музыку через себя. Мне всегда было странно от того, что «всё вот, что я тут вот понапридумывала», способно вызывать в людях эмоции, это сродни стоять абсолютно голому среди окружающих людей, от этой мысли становится жутко, потому что стесняться уже нечего – ты полностью разделся, единственное, что осталось сделать, чтобы что-то еще отдать – это отрезать себе, например, руку. Я всегда очень боюсь жадных взглядов ожидания после того, как я уже совершенно полностью раздета и с меня больше нечего взять. Когда люди полностью через себя протаскивают твой материал, им больше ничего от тебя не надо, эти музыканты не требовали от меня отрезать себе руку, мне понравилось с ними работать.
В апреле этого года произошла трагическая ситуация с правительством Польши. Думаю, это касается, каждого из нас, неважно чужая ли беда. В такие моменты начинаешь сильно сожалеть о том, что не успел сказать, извиниться, попросить прощения у близких людей. В это время, Насть, знаю, как раз находилась в Польше и работала над записью студийного альбома '5 ocean'. И ввиду обстоятельств, решила написать песню «Так Близки». Каково было твое состояние на тот момент и людей, с которыми ты в это время работала (Дарай, Dimmu Borgir - барабаны, Шимон Чех - гитары)?
Было очень тихо, спокойно и дико печально. Тут плевать на политику, трагедия есть трагедия. Интернет пестрил новостями и фото, видео с аварии, было дико на всё это смотреть. Дарай - человек крайне спокойный, он реагировал на всё четко и спокойно. Шимон - намного эмоциональней, его отношение к тому или иному процессу всегда написано на его лице.
Долго, думаю, не стоит говорить о грустном, так как бывает тяжело снова пропускать через себя. Давай поговорим о твоем альбоме «5 ocean». На какой стадии находится? Когда он все-таки выйдет в свет и твои поклонники смогут насладиться твоим приятным голосом и вовлекут слушателя в атмосферный мир без границ и правил? Кто помогал в работе?
Альбом полностью закончен и готов к использованию по назначению. Однако, с тем, как он выйдет в свет, вышла у меня затыка: сама еще до конца не решила, как логичней его выпустить. Воспользоваться опять ли поддержкой какого-либо лейбла, либо сделать интернет-релиз и это уже будет майселф - выпуск. Логичнее второе, ибо лейблы сейчас несколько сдали свои позиции, а реальные пластинки уже мало кого интересуют. Инди - лейблы не хотят платить живые деньги, а с мажорами отдельный разговор, туда довольно сложно попасть изначально, ну и опять же, многие мажоры не хотят его именно покупать. Все его хотят просто – выпустить и посмотреть, что будет. Мне этот вариант не подходит, в альбоме копище затраченного интеллектуального и физического материала, я и так знаю, что с ним будет и не хочу пускать этот огромный пласт в чужие руки. Хотелось бы донести материал как можно до бОльшего количества слушателей, а в случае работы с лейблами, к сожалению, я не уверена, что это произойдет. При определенных гарантиях я была бы готова на уступки, но опять же и тут тоже я хочу иметь дело только с профессионалами. Любую некомпетентность относительно музыки, выпуска, дизайна, дистрибуции и всего остального - вижу всегда за километр, у меня большой опыт с бывшей группой. В ближайшее время я, разумеется, устаканю вопрос с выходом альбома, но я это сделаю так, что его сможет найти без особых проблем любой, кто захочет его услышать.
Я слышал как англоязычный трек «Faces and Places», так и русскоязычный «Город». А вот на каком языке тебе петь предпочтительнее? Полагаю на английском, ведь скорей всего больше ориентируешься на запад? Да и знаю, что предполагаешь в скором будущем более плотно заняться написанием музыки для кино, расскажи поподробней об этом.
На английском, это очень мягкий язык для пения, он очень музыкален, не так, как итальянский конечно, но что-то около того. Русский - «квадратен», он заставляет тебя придумывать равное количество квадратов куплета и припева, когда я пою на русском, мало того, что мне дико непривычно, но еще я чувствую себя в каких-то рамках, после энного количества лет использования ТОЛЬКО иностранных языков, язык в русских песнях буквально ломается пополам. Да, мне приятнее петь на английском, я к нему сильно привыкла в музыке, только с этим языком раскрывается от и до мой материал.
Русский – это моя особенность, национальность, если хотите, я бы никогда себе не простила того, что у меня нет ни одной песни на русском, нет ни одной песни на русском с фолковым уклоном и в музыке, и в вокале. Я из этой страны и это мой родной язык, квадратен он или нет, он просто есть и его надо использовать. Я считаю логичным, если артисты однажды начинают использовать свои родные языки, это интересно слушать всему миру.
Саундтреки – это всегда было моей слабостью. Они мне так всегда нравились, что мой разум перехватил всю эту идею, гармонии, законы построения. Мне это направление музыки кажется очень чистым и очень массивным. Оно ассоциируется у меня с бушующим океаном, ливнем и открытым небом над ним в раскатистых синих облаках. Я - не поклонница легкой музыки или какого-то приятного фона, я всегда отдавала предпочтение либо массивным серьезным вещам, либо полной тишине. Я не понимаю юмора, лицедейства или глупости в музыке. Серьезную музыку для серьезного, глубокого кино я считаю началом новой волны классики. Уметь писать музыкальное сопровождение под кино так, чтобы образы перематывались в голове при прослушивании одной только музыки – это великое искусство. Я люблю постоянно создавать, мне неинтересно играть всю жизнь уже созданное, саундтреки – очень благая почва для подобных целей.
Как давно ты занимаешься музыкальным творчеством, твое становление идет корнями в детство или ты уже, будучи в юношеском возрасте, согласилась на предложение друзей просто поиграть? Как ты считаешь, музыкальное образование актуально в наши дни, ведь зная историю музыки, многие композиторы были слепыми, глухими и всему учились сами, кто знает стали бы они великими, если бы их чему-либо учили. Твое мнение?
Мое становление уходит не то чтобы в детство, я даже, в принципе, могу сказать, что «Полонез» Огиньского — это мое первое самое яркое впечатление в жизни. «Полонеза» мне сыграл на моем (уже в будущем) старом немецком фано мой отец, когда мне было 4. Я, как и все дети, всегда всему удивлялась и все было в новинку, но когда я услышала пианино, время вокруг меня замерло на несколько минут. Примерно в то же время я отметила, что звук чистого инструмента не на всех производит одинаковое впечатление, большинство его вообще не слышали и продолжали бегать, суетиться, драться и орать. Меня надо было отдавать в музыкальную школу и я выступала главным провокатором этой идеи, никакого «из-под палки».
Что касается участия в группе: в первую группу я попала в 15-ть, панк-проект, на место бэк-вокалистки. Петь мне не нравилось, но это тогда было проще и веселее, чем играть. В 16 перешла в параллельный рок-проект на место уже солистки, а после школы оказалась в Sundial опять же на месте вокалистки. За пару репетиций и полное отсутствие на них тогдашнего лидера Sundial (гитарист) выяснилось, что у меня есть инструмент. Парни притащили инструмент на репетицию и за несколько дней я перекроила материал среднестатистической подвальной метал-группы в напыщенный симфо готик/дум метал и осталась в группе, будучи клавишницей. Что было потом - это уже отдельная длинная история в 8 полноценных лет.
Но что касается участия именно в группе - да, я планировала участие в группе, потому что в 12-ть мне стало скучно в музыкальных школах, я их сама на тот момент сменила штуки три, везде мне было сиренево, «не то, что надо», «и вообще, хрень какая-то, меня бесит Бах» и в итоге, я окончательно покинула классиков в пользу, хех, андеграунда. В музыкалках я ни черта не учила теории, ни разу не написала правильно ни одного диктанта и до сих пор я не знаю знаков тональностей, я всегда всё учила «на один раз» - сдать (на любую оценку) и забыть. Вся эта классическая школа мне всегда только мешала, я от них взяла технику игры и первичные музыкальные навыки, все остальное я нарабатывала сама, дома, по несколько часов. Музыку меня писать никто никогда не учил, я никогда не играла Баха и Моцарта по 4 часа, мне никогда не нравилось играть чужую музыку, это всё лишнее и нагоняет только тоску на мою мятежную душу. Вам, наверное, может стать интересно, почему меня никто не выгонял поганой метлой из школ? За несколько лет обучения в музыкалках я написала несколько некрупных произведений, которые вставила в процессе обучения в нужные места образовательных дыр и этих произведений вполне хватило для того, чтобы от меня отстали все преподаватели, а сокурсники всегда приятно выстраивались вокруг рояля пока я играла, т.е. признание там у меня уже было и ущербности я уже никакой не ощущала по теме моей полной музыкальной безграмотности. Тем не менее, теоретическая база у меня огромная, мне ничего не стоит поднять её из памяти по наитию, но гораздо логичней притворяться валенком. В прошлом году, когда мне было 24, я решила опять ступить на скользкую дорожку классической школы и сдала экзамены в музыкальный колледж им. Рахманинова на кафедру дирижера академического хора. Проучившись ровно месяц я, как всегда, с 3-этажным матом обложила Баха с Моцартом и покинула самолично заведение. У меня просто не хватает терпения смотреть на всю эту хрень.
Что касается великих композиторов, я искренне полагаю, что им стать великими тогда, как и сейчас, помог пиар, воспитание, положение в обществе и щедрые понимающие родители. Попробуйте вспомнить хоть одного великого композитора, который был выходцем из простой, деревенской семьи? А их было не меньше, да и писАли они не хуже, я уверена, так что всё относительно.
Да, я считаю, что образование — это первая ступень развития любого человека и деятельности, и музыка - не исключение. Учиться надо всю жизнь и никогда не надо думать, что оценки определяют степень знаний. Мне ставили оценки за мои личные умения, мой личный образовательный процесс, а не за то, что я не хотела учить теорию или никогда не любила систему. Если вы не можете сыграть элементарную мелодию, подобрать её же или не в состоянии ровно в ритм и темп сыграть или спеть — это недостаток практики, но если с вас требуют сыграть какой-нибудь септаккорд, надо это выучить, сесть и сыграть. Человек (музыкант) должен сам выбирать, что ему важнее: писать музыку или играть всю жизнь чужую. В первом случае можно всегда закрыть глаза на теорию.
Что касается вокала — да, я уже 3 года регулярно посещаю преподавателей. Сначала мне ставили классику, а в прошлом году я попала к волшебному преподавателю из все того же злополучного колледжа им. Рахманинова — Чесноковой Вере Васильевне, которая шикарно ставит и классический, и джазовый вокалы. После того, как я стала у нее заниматься, дела мои с голосом пошли, наконец, на порядок лучше, так что без образования, как видите, и тут никуда.
Есть человек, благодаря картинам, которые создала она, твой слушатель сможет в полной мере окунуться в мир нового и неопознанного. Да-да, я о Кристине Пахомовой, с которой ты плотно сотрудничаешь. Как давно с ней работаешь, всегда ли ей удается донести тот образ, который в той или иной мере себе представляешь? Что ты можешь о ней сказать, как о человеке?
Мы с ней познакомились случайно, кажется, в 2008-м. Мне хотелось у кого-нибудь посниматься (просто, от балды) и она мне предложила. Мы сделали несколько снимков, Кристина (как всегда) сделала из фоток настоящие картины, я офигела и мне уже стало понятно, что мне будет сложно работать в дальнейшем с другими фотохудожниками.
Что касается образов и всего остального, знаешь, мое дело простое - музыку написать, найти нужные шмотки и привести себя в порядок перед фотосетом. Кристина считывает информацию с первых предложений: ей можно просто описать то, что ты придумал и на что эмоционально это может быть похоже, и она сама безо всякой помощи сделает именно то, что попадет в яблочко. Фактически, все работы, сделанные с Кристиной — это её творчество, где-то на базе каких-то моих рассказиков. Я не в состоянии с помощью каких-либо картин сделать такое количество граней, которое могу донести той же музыкой, но Кристина — в состоянии, она думает образами и общается с миром она тоже образами. Я думаю музыкой и общаюсь с миром музыкой, объединить эти два образа мыслей идейно - гораздо проще и быстрее, чем трепаться часами по поводу основного контекста. Объединяться на языках искусства очень легко.
Выходим на финишную прямую. Приятно так посидеть с утра за чашечкой чая, побеседовать с интересным человеком, получить новые впечатления, эмоции и замечательное настроение на весь день. Насть, что с концертами, как скоро тебя можно будет увидеть? Поделись своими творческими планами на ближайшее время.
Я думаю, собрать музыкантов под сольный проект. Это должны быть 100%-е профессионалы, которым не нужно тратить по два часа на один припев, у нас в городе действительно есть несколько людей, которые давно являются профи. С ними я планирую в дальнейшем организовывать концертную деятельность и, возможно, записи материала. Перед этим, я бы хотела дать пробные под собственный же «минус» пару концертов, посмотреть на публику и кого потенциально это может заинтересовать. Исходя из полученного опыта, дальше прорабатывать уже план действий. Своего участия с какими-либо музыкальными коллективами я не исключаю, но сама заниматься организацией под знаменами коллективного творчества я точно не собираюсь. Опираться я буду теперь только на свою сольную карьеру, мне это интересней и гораздо больше в перспективе может принести эмоциональной отдачи. Я бы хотела, чтобы слушатели меня запоминали как что-то отдельное от коллектива и, чтобы я не нуждалась в представлении от какого-либо «общака», сольный проект ARYSTA идеально для этого подходит. Так же, я всячески поддерживаю музыкальные тандемы и участие себя в качестве приглашенного музыканта. Мне нравится работать с моими коллегами по станку, мне интересно с ними и мне интересно, над какой музыкой работают они.
На этом у меня все. Спасибо тебе огромное за приятную компанию, был рад с тобой пообщаться. Не всегда люблю моменты прощания, но, увы, придется сказать - и в заключении, чтобы ты хотела пожелать своим любимым слушателям, людям, которые тебя любят и знают? Но не забудь о нашей аудитории.
Я бы хотела сказать людям, которые знакомы со мной или моей музыкой, чтобы они никогда не забывали, кто они есть на самом деле и, чтобы они всегда с возможностью или без - делали всё так, как хочется им, без всяческого навязывания со стороны. Я бы хотела пожелать им большой личной свободы и пространства для мыслей и действий. Также, мне бы хотелось пожелать им того, чтобы они всегда находили в себе силы научиться чему-то новому и всегда умели абстрагироваться от чужих стереотипов: знаете, иногда поп-музыку может лучше всех исполнить прожженный металлист, а металл иногда бывает подвластен прожженным поп-звездам. Вашей аудитории, помимо вышесказанного, я бы посоветовала послушать классиков — это были первые поистине серьезные метал-звезды, рожденные на этой бренной земле!
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|
