Butterfly Temple - "Скоро начнем поп-музыку сочинять…"
Думаю, что не найдется человека, слушающего экстремальную музыку, который бы при этом не слышал творчества этой известной команды или хотя бы не слышал об этой группе в целом. Не так давно у этих заслуженных мастеров московской тяжелой сцены вышел свежий альбом под названием «Земля». Мне кажется, что уже многие догадались, что речь сегодня в нашем номере пойдет о группе Butterfly Temple. Именно по этой одной простой причине - в связи с выходом нового альбома, журналу Metalizer было приятно договориться с музыкантами о совместной беседе, чтобы пообщаться как непосредственно о самом релизе, так и о некоторых фактах их весьма интересной и занимательной истории (которая началась аж в далеком 1995 году) становления одних из самых известных и достойных коллективов среди групп, работающих в жанре pagan metal. С тех пор многое изменилось, впрочем – обо всем по порядку. На вопросы отвечают: МишаБТ (Михаил Шматко – ритм-гитара), Авен (Сергей Аванесов - клавишные) и Абрей (Сергей Абрамов – вокал).
Здравствуйте! В первую очередь, хотелось бы спросить вот что: бытует мнение, что Butterfly Temple является именно тем коллективом, который превратился в безусловных лидеров "независимой" тяжелой сцены России, став чуть ли не самой продаваемой отечественной группой страны. Вы согласны с этим утверждением?
Михаил Шматко: Привет! Ну, скажем так, это утверждение "бытовало" в середине двухтысячных годов и, в общем-то, имело основание на существование. Тиражи наших альбомов были очень велики, вряд ли кто-то из групп, которые сейчас на слуху, смогут реально когда-нибудь даже приблизиться к тем тиражам, которыми были проданы альбомы "Колесо..", "Сны...", "Тропою..." (смеется). стественно имеется в виду та часть альтернативной сцены, которую не крутят по "нашему радио" и не показывают по ТВ. Очень много народу приходило и на наши концерты, напомню, что за БТ реальный рекорд по посещаемости Р-клуба в 2004, кажется, году.
Окунемся немного в историю коллектива Butterfly Temple и побеседуем о раннем творчестве. В 2004-м году, как известно, после ухода Лесьяра все вокальные партии исполняет Абрей. Но позже к вам присоединяется вокалист Алексей "Мирон" Миронов из grind-death группы Eternal Sick, но в 2006-м также покидает Butterfly Temple. С вашей точки зрения, каково было ему вписаться в группу pagan направления?
Михаил Шматко: Хех.. Ну, наверное, эти этапы ещё рано относить к "ранним"))) Это скорее средние, а раннее - это год 98))) Ну ладно, вопрос понятен. Мирон всегда был своим в нашей тусовке, мы познакомились с ним ещё в 90-е годы. И во многом выбор пал на него именно по этому. Кроме того, замечу, что Мирон после ухода из БТ организовал проект "Путь Солнца" достаточно идеологически близкий. Т.е. эта тематика, по-моему, всегда интересовала его и проблем со впиской тут точно не было.
Хм, я вообще-то имела в виду в техническом плане, ну да ладно. А теперь расскажите, как на вашем альбоме под названием "Время Мары" 2005 года выпуска в качестве приглашенных музыкантов оказались такие известные личности экстремальной сцены, как: Манни Шмидт (гитара, Grave Digger, ex-Rage), Ольга Дзусова (вокал, Бони Нем и др.), Олег Мишин (флейта, catharsis)?
Михаил Шматко: Ну, это наши знакомые и друзья. Мы позвонили им, предложили сотрудничество, они послушали материал и согласились. Собственно ничего необычного.
Понятно. А на "За солнцем вслед" вошел эксклюзивный "бонус-трэк", партии гитары к которому записал продюсер альбома Сергей Терентьев (Артерия; экс-Ария, Кипелов). Почему именно Сергей Терентьев оказался продюсером альбома?
Михаил Шматко: На тот момент мы рассматривали несколько вариантов студий и продюсеров, не хотелось бы сейчас говорить - почему и с кем мы не стали сотрудничать, но, в общем, тогда предложение было сделано и Сергею Терентьеву, у него было свободное время и желание заняться этим делом, и он согласился. Сергей замечательный музыкант, очень тонко чувствующий музыку, в том числе и наше творчество, он привнёс много интересного в звучание БТ, оно стало жёстче, собраннее, продуманнее. Нам это было небесполезно, на многие вещи я смотрю теперь по-другому и явно не без помощи Тери.
Cейчас, исходя из своей довольно внушительной музыкальной карьеры и богатого опыта, какой альбом вы можете выделить и посчитать лучшим в своей дискографии? Не сколько по качеству записи и прочим атрибутам, а сколько по существу и содержанию самого альбома; насколько он был полностью понят и правильно воспринят. Рассматривая из этих категорий, какой на ваш взгляд лучший альбом?
Михаил Шматко: Совершенно естественно я считаю самым лучшим последний альбом. Так мне нравятся все альбомы, тяжело родителю сказать, что вот этого ребёнка он любит больше, а того - меньше. Есть некоторые сожаления, что не удалось в своё время качественно записать материал, не было финансовой возможности, но публика всё равно, несмотря на эти недостатки, оценила музыкальные и поэтические достоинства первых трёх альбомов, недаром ведь они были так востребованы и остаются до сих пор!
К сожалению, мне не удалось полностью вслушаться в тексты песен нового альбома и окончательно понять всю подноготную их содержания. Поэтому расскажите немного о восточной стороне этого альбома. Как попал на него Восток? Это явление связано с релизом «Земля» больше в музыкальном плане или все-таки в смысловом? Во всяком случае, помню точно, что в каких-то песнях слова о Востоке проскальзывали однозначно.
Сергей Абрамов: В песне "Деды" есть упоминание о востоке, но это упоминание связано лишь с определениями сторон света, где восходит одно очень известное людям светило. Всё-таки я позволю себе не объяснять употребление тех или иных образов в своих же текстах и предоставлю сие удовольствие слушателю. Не в моих правилах пересказывать свои же стихи, ведь всё то, что должно было быть сказано - уже отпечатано в буклете и спето на записи - не убавить, не прибавить! Все остальное - личное дело слушателя, как трактовать услышанное и как воспринимать осознанное.
А почему вы отказались от более жесткого black’ового звучания на новом альбоме? По сравнению всё с тем же "За солнцем вслед" его намного меньше получилось здесь. Последний альбом в некотором роде вышел даже более эпичным и более мелодичным по сравнению с предыдущим.
Михаил Шматко: На мой взгляд, вряд ли можно новый альбом назвать более "эпичным и мелодичным по сравнению с предыдущим". Мелодических решений предостаточно и там, и там. Может на новом альбоме гитарная секция выглядит чуть менее экстремально, хотя агрессивности в рифах хватает с лихвой. Так же на все песни альбома "Земля" записан ряд акустической 12-ти струнной гитары (эту огромную работу проделал наш бас-гитарист Николай Коршунов), этот элемент музыкального оформления добавил в звучание некой наполненности, воздушности. Зачастую слушатель может даже явно не осознавать, что слышит акустику, а если прислушаться, то она есть и своей перкуссионностью создаёт некий такой роковый, если так можно выразиться, колорит.
Сергей Аванесов: Где в альбоме "За солнцем вслед" вы усмотрели блэковое звучание!? По-моему мнению никаким блэком там и не пахнет. Мы никогда не играли блэк металл или дум металл, если в нашей музыке и присутствуют элементы тех или иных стилей тяжелой музыки, то это лишь инструмент воздействия на слушателя, способ ярче показать какие-то эмоции. А мелодичным альбом вышел, наверное, оттого, что мы повзрослели, постарели, угомонились. Скоро начнем поп-музыку сочинять... (смеется).
Да, пора бы уже за попсу приниматься… )) Двигаемся дальше. Ваш предыдущий шестой по счету полноформатный альбом "За солнцем вслед", посвященный великому князю Святославу Игоревичу получился первым концептуальным в истории группы Butterfly Temple. Как обстоят дела в этом плане с релизом «Земля»? Какова его концепция?
Сергей Абрамов: Концепция альбома "Земля" очень проста - седьмой альбом группы назван цифрой семь. В роли цифры семь выступает буква "Земля" древнеславянского алфавита, так как именно эта буква, заключенная в определенные символы-точки по бокам обозначала именно эту цифру. Общая идея альбома сводится к тому, что, переживая сильнейшие изменения в развитии нашего окружающего мира и самих себя, мы теряем свою Землю, и в прямом и в переносном смысле. Этот альбом - попытка осмыслить прошлое и найти лекарство для будущих поколений, которые, скорее всего, будут жить уже на другой Земле, ибо нынешняя, к огромному сожалению, находится на смертном одре в бессознательном состоянии без малейшего шанса на выздоровление.
Глубока и тонка, однако, внутренняя мысль содержания. А что касается ваших концертных выступлений, вы будете выступать без приглашенных музыкантов, коих на новом альбоме немало? Если так, то кто их будет заменять непосредственно на сцене?
Сергей Аванесов: По возможности, особенно в Москве, мы будем стараться привлекать музыкантов, которые помогали нам на альбоме, но на гастролях - это довольно-таки проблематично, ведь каждый музыкант - это затраты, а организаторы и так плачутся, что группа слишком большая :) Да потом мы не нуждаемся для передачи нашей музыки вживую в помощи сессионных музыкантов, мы всегда сочиняем музыку с тем расчетом, чтобы ее можно было исполнять основным составом без ущерба качеству.
Ясно. Расскажите, почему в 2006 году было принято решение сменить Irond Records и перейти под юрисдикцию компании CD-Maximum? В чем была основная причина смены лейбла на тот момент?
Сергей Аванесов: Тут все просто: СД Максимум на тот момент предложили нам более выгодные условия, как в финансовом, так и в творческом плане. Айронд, по-моему, несколько потеряли энтузиазм по отношению к российским группам, а СД Максимум, наоборот, усиленно взялись раскручивать отечественные коллективы.
Кстати, каких представителей современного pagan направления среди российских коллективов вы можете выделить и почему?
Сергей Аванесов: Сваргу и Невидь. Сваргу - за их мелодизм, подачу, а Невидь - за незашоренность и нестандартный подход к материалу, каждый альбом не похож на предыдущий, хоть и не каждый можно понять и принять. А вообще, я не слушаю пэган в последнее время, слишком однообразно все и предсказуемо, порой даже просто скучно.
Михаил Шматко: Соглашусь с Сергеем и добавлю, что на мой скромный взгляд, современный pagan представляет собой весьма убогое, жалкое в музыкальном плане зрелище. Это направление очень идеологизировано, в связи с чем здесь присутствует достаточно большая масса людей вообще не музыкантов, просто им интересна сама эта тема, движуха. Отсюда и музыкальная несостоятельность, все хватают в руки инструменты и начинают неистово их мучить (улыбается). При этом, часто не умея их даже просто настроить, не говоря уж о представлении, о музыкальной гармонии и всё такое прочее. При этом нужно нагрести как можно больше сопутствующих стилю атрибутов: побольше псевдонародных дудок, балалаек, в текстах побольше пафоса, всяких имён богов и возгласов, типа: "Слава!", обязательно в каждой песне покричать: "Хей-хей!", на выступление обрядиться в лубочные рубахи, напялить сверху какие-нибудь облезлые шкуры из собачьих хвостов, навыёживаться на всех типа не тру в интернете и т.д. Вот тогда ты типа настояший тру! Играешь правильный pagan. А за всей этой дурью про музыкальную составляющую забыли. Люди со стороны смотрят и думают: ну ничего хорошего не думают (смеется) и складывается стереотип в обществе; и хорошая, красивая романтическая идея превращается для одних в способ скрыть свою творческую несостоятельность, но заявить о себе как о крутом чуваке; для других - в затуманивающее мозг времяпрепровождение; для третьих - вообще в зарабатывание денег на всей этой каше. В общем, жалкое и убогое...
На ваш взгляд, в чем заключается изюминка группы Butterfly Temple? Чем ваше творчество кардинально отличается от творчества всех остальных групп подобного жанра?
Михаил Шматко: Так же хочется добавить, что в среде "остальных групп подобного жанра" бытует явное желание (далее утрированно и со смехом) напялить на себя лапти, пригласить хор из 50 балалаечников и дудочников и отснять мега-клип с рогатой гитарой и всей компанией в ближайшем парке под самой тёмной ёлкой... Естественно наш уникальный ансамбль таким высоким искусством не занимается. На альбоме "Земля" предпринята попытка создания музыки классическим рок-составом: вокал, гитара, барабаны, бас, клавиши и для придания некоего колорита скрипка и флейты, но очень дозировано. В нашем направлении такой подход последнее время встречается нечасто. Абсолютно на лицо - превращение интересного музыкального течения в обычный лубок с матрёшками и кокошниками на Арбате с портвейном 666 (смеется). То, о чём я говорил выше.
Сергей Аванесов: А вот об этом уже не нам судить. Скорее - это удел слушателей и музыкальных критиков. Я надеюсь, конечно, что наша музыка имеет свое лицо и душу, но может быть кому-то она покажется серой и унылой. Главное, как мне кажется, быть подальше от всяких модных трендов, точнее не привязываться к ним, а делать то, что нравится и что получается, хотя, таким образом, можно остаться без финансирования.
Да, это точно! Следующий вопрос: в музыкальном плане вы постоянно экспериментируете, не отходя, разумеется, от главного курса. А можете сказать, какие эксперименты заведут вас на следующий альбом?
Михаил Шматко: Да? Ну, может быть (улыбается). Вам виднее! Трудно сказать, что конкретно мы сделаем, но уж точно народ не услышит от БТ рэпа, хип-хопа и прочего абсолютно чуждого для нас, настоящих паган-митолистов, кала! (смеется).
Традиционные несколько слов, пожалуйста, напоследок для наших читателей и ваших слушателей в том числе.
Михаил Шматко: Всем счастья и удачи! Музыкантам - творческих успехов и хороших инструментов! Писателям, чтоб писалось, читателям - читалось! Никогда не считайте себя круче и умнее других людей! Не тупите, старайтесь стать лучше, чем сейчас! С уважением, МишаБТ и гр.Butterfly Temple.
Спасибо большое за интервью, желаем всего наилучшего!
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|
