Рейтинг пользователей: / 1
ХудшийЛучший 

Спокойной ночи, котятки

Эта фраза, кажется, стала еще более культовой, нежели сам фильм.
Вообще, рецензию можно было бы сократить до одной фразы. Кто не посмотрел – тот лох. Не, ну правда.
Если вы смотрели и не поняли, за каким хреном – вы не просто лох, вы мутант. Или смотрели фильм в состоянии глубокого непонимания окружающей реальности. Других вариантов нет. Потому что Аватар, как сказал однажды коллега-кинокритик – это, Кипелова, теперь наше все! И Библия, и Кама Сутра.

Собственно, про сам фильм можно говорить очень долго и очень много. Хотя, лучше его просто посмотреть, если вы еще не добрались.
А еще лучше – осмыслить это произведение в контексте металлического творчества и медленного, но неотвратимого угасания музыкальной индустрии. Ведь по сути Аватар – это демонстрация грозного оружия против любого кризиса творческой индустрии, показательная такая стратегия борьбы с перенасыщением рынка развлекательной продукции, со штампами и потерей актуальных идей.
Сейчас именно в музыкальной сфере мы наблюдаем то, что двенадцать лет назад наблюдалось в киноиндустрии. Полный крах и непонимание, как дальше жить.
Рынок переполнен предложениями, компакт-диски не продаются, даже пираты, и те покинули свои контрафактные моря, уступив место робингудам, орудующим по сетевым лесам и делящимся с беднотой мп-тришными файлами.
Группы разводят руками, кивают на «истинных фанов», которые обязательно купят диск, и все ждут чуда в виде платинового статуса. А кто не ждет, тот складывает лапки на пузе и авторитетно заявляет, что индустрия музыки разваливается, будучи перекормленной и уйдя в состояние сплошных убытков. И нет нам спасенья от судьбы лихой… А мы ведь гениальная группа, у нас гениальная музыка, но во всем виноваты интернеты, пираты, лейблы, продюсеры, журналисты, которые пишут плохие рецензии, и мамина сестра, которая пролила чашку кофе на мою гитару.
И знаете что? Это ведь все бред сивой кобылы, господа и дамы! Все это жалкие стенания страждущих в ожидании, когда какой-нибудь настоящий гений вдруг откроет новый путь к спасению! Не верите? Представляю вашему вниманию доказательство!!!
На время вернемся в далекие девяностые. Тогда многие из вас только родились и ходили под стол бодрым пешим маршем. А мы тогда наблюдали все более нарастающий кризис другой шоу-бизнесменской индустрии – кинопрокатной. Загибалась она тогда настолько агонистично, что становилось противно всем. В бывших кинотеатрах стали проводить свои собрания свидетели иеговы, концерты – Тани Овсиенко и салоны-показы элитных мехов. Народ осознал прелести проката за копейки и домашних кинотеатров. Поэтому в кино ходить было некому и незачем.
Но однажды пришел спаситель, и принес человечеству фильм, на который в оставшиеся живыми кинотеатры собирались километровые (не вру, видела!) очереди. Народ валил пачками, рыдал в голос, а потом еще полгода каждая уважающая себя девушка носила на груди майку с изображением главных героев фильма.
Ну, кто еще не догадался, о чем и о ком я сейчас рассказываю? Кто не застал период глубочайшего упадка и моментального взлета кинотеатров? Кто не помнит, как последний начался с выхода на большие (!!!) экраны фильма Джеймса Кэмерона «Титаник»?!
И все, пошло-поехало. Кинотеатры стали плодиться, как грибы после дождя, Голливуд приподнял крашеные головы блондинок и убеленные сединами мудрые бошки режиссеров. Кризис кончился, началась эра нового кино!
В чем была фишка? В том, что впервые был создан фильм, который физически невозможно посмотреть нормально на домашнем экране. Это уже потом стали придумывать широкоэкранные домашние кинотеатры, аудио-системы, способные воспроизвести киношные замашки на «звук вокруг» и прочие радости бытия, однако именно эта концепция в дальнейшем не особо сработала. Народу оказалось проще покупать билеты в кино, нежели тяжеловесные установки и DVD в хорошем качестве.
К тому же, совковая система обслуживания кинотеатров с бабульками-билетершами канула в беспощадную Лету, на смену старинным домам кино пришли мультиплексы с вышколенным сервисом, попкорном и макдаком под боком. Индустрия взорвалась от хлынувшей лавины подражающих новинок. Режиссеры поймали золотую ниточку и начали раскручивать клубок масштабного кино. Экшена. Хлеба и зрелищ. Кэмерон ликовал. Питер Джексон тоже. Кто еще кормился на житной ниве, ворочая миллионами баксов, даже перечислять не стоит. Однако, aфакт остался фактом – кризис удалось преодолеть благодаря уникальному решению, настоящей гениальности.
То же самое можно сказать и о нашей метальной тусовке – сколь угодно долго можно убеждать всех, что музыка не продается, потому что никому нет дела. Сколь угодно можно обвинять слушателей в том, что они не хотят покупать диски. А можно еще отпинать пылесос за то, что он сменил на посту борца за стерильность квартир веками признаваемый веник.
К чему я это? Да к тому, что не той дорогой мы идем, товарищи. Не так мы предлагаем закушавшемуся потребителю продукт, который создаем. Не обращаем внимания на маркетинговые, психологические и иные актуальные сферы предложения. Мы ж как, пишем музыку, которая нравится? Слушаем, скажем, СОВ, и лабаем примерно то же самое. Модно, не модно, надо, не надо – пофигу. Зато потом ведь пытаемся с пеной у рта всучить свое творение рекорд-компании, группе в контакте, девушке друга на день рождения, и удивляемся, что оно не канает и не цепляет. Ибо то, что нравится лично вам, еще не означает всемирного разделения ваших вкусов. В особенности, если вы свое предложение ничем не выделили из массы иных аналогов.
Почти все музыканты совершают одну и ту же ошибку. Они делают слишком большой упор на те подробности, которые мало интересны (поначалу!) простым слушателям. Слишком много разговоров о качестве записи. Слишком много болтовни о сложности подтекстов, о технических наворотах, которых, кстати, тоже слишком много.
Это сродни концепции совершенствования товара, которая в свое время была разгромлена в пух и прах. Если товар как таковой никому на хрен не нужен, то совершенствовать его бесполезно! Как тот же веник. Хоть вы его будете вручную вязать, складывая из веточек замысловатую икебану, хоть вы туда вплетете атласные ленты ручной работы, да хоть упакуете в сверхсовременную глянцевую бумагу – все равно пойдут покупать пылесос!
Надеюсь, понятно? Что никакие упаковки, дизайнерские решения, сложносочиненные тексты и гиперскоростные пассажи вас не спасут от элементарного нежелания слушателей вникать во всю эту дребедень, интересную только вам! Да, только вам это и интересно. Потому что всем остальным, приходящим в магазин, чтобы купить «чего-нибудь послушать», ваше имя ни о чем не говорит, вы ничем еще не прославились и не зацепили внимание. Ни на чем интерес потребителя не основан, и нет им никакого дела до вникания.
Кстати, Кэмерон потому и гений, ибо маркетинговые тире рекламные модели воздействия на зрителя использует на всю катушку.
Перед нами еще один удивительный факт, свершившийся недавно, и являющийся еще одним неплохим доказательством того, что маэстро режиссер может быть всем нам лучшим примером, как заработать миллионы и задать тон и стиль куче подражателей на долгие годы.

Аватар. Психология и техника совершенства

Рассмотрим последнюю работу мастера – фильм АВАТАР.
Казалось бы, в кино уже нечего сказать. Все сюжеты избиты, все технологии выучены, удивить кого-то красочными спецэффектами и морями крови невозможно. Боевики, драмы, тупые комедии – все надоело, все слишком примитивно. Рынок пресыщен удовольствиями и лениво позевывает, глядя, как мочат друг друга гениальные актеры, играющие Боромиров и Терминаторов.
И вдруг начинается не просто бум – настоящий эмоциональный взрыв, безумие и оголтелое массовое бегство на фильм, ставший культовым в одночасье. Не жалея времени и денег, идут второй раз, даже не подумав скачать кино в интернете!
И что самое удивительное – как сговорившись, все сетевые робингуды обрезают концовку фильма, чтобы умники, решившие обмануть голливудских продюсеров, так и не поняли, чем все закончилось. А продюсер фильма Джон Ландау еще и подогревает интерес – обещает, что продолжение фильма выйдет только в том случае, если кассовые сборы перекроют расходы и позволят найти дополнительный бюджет для съемок второй и третьей части.
И, хотя буквально через пару дней после этого заявления проявляются неосмотрительные интервью Джека Салли, который говорит, что все актеры уже подписали контракты на сиквел, народ все равно продолжает скрупулезно подсчитывать доходы кинотеатров (где они эту статистику берут, непонятно!), агитирует всех друзей и знакомых обязательно сходить на фильм и зажимает кулачки, ожидая вердикта – быть или не быть второй части. И третьей заодно. Мы любим троицу.
Не правда ли, совершенно невообразимая для современного «зажравшегося» рынка ситуация? Зрители мечтают о том, чтобы команда режиссеров-продюсеров заработала как можно больше денег! Сами потребители становятся первыми агитаторами, промоутерами и пиарщиками.
Невероятно, правда? В чем суть? В чем, как говорится, собака порылась? Неужели все дело в 3D технологиях? Да бросьте, не первый он это сделал, и не все на эту фишку клюнули. Когда из уст в уста передавали фразу «Ты не ходил на Аватар? Ну так сходи!!!», народ не говорил, что там потрясающая графика и техника. Вообще никто ничего не говорил. Просто на каждом лице было написано такое неподдельное восхищение и удивление, что не поверить было сложно. Сарафанное радио работало на износ. Опять я говорю загадками? А мы ведь уже совсем близко к ответу, и почти добрались до самого важного – до смысла этого массового помешательства и его причин.
Их несколько.
Первая – глубокое понимание психологии и социальных настроение в глобальном и сугубо индивидуальном смысле. Сюжетная линия фильма построена так, что цепляет каждого, и каждый находит в ней отражение актуальной реальности и самого себя.
Вторая причина – канва образов подсознательно воспринимается как привлекательная, отслеживание, анализ и оценка действий главных героев вызывает желание подражать и одобрение действий.
Третья причина – многослойность задумки. Первичное восприятие позволяет увидеть только поверхностные слои режиссерского замысла и проявить интерес ко всей многомерной структуре мира Пандоры и ее обитателей. А уже дальнейший интерес и указанное выше подражание вызывает желание изучать глубже личностные аспекты, мотивы поведения и те самые технические подробности фильма.
Ну и на закуску, конечно же, два профессиональных подхода к дальнейшей оценке и анализу. Первый подход заключается в понимании механизма воздействия для дальнейшего использования технологии. Второй – в выискивании недочетов для дальнейшего провозглашения фильма полным отстоем. Таких оказалось слишком мало, чтобы мнение было воспринято всерьез, однако не без урода.
НО. Главное было в другом. Джеймс умудрился зацепить зрителя за самые сокровенные крючки сознания и подсознания.
Шевелящиеся нежно-розовые ушки, кошачья пластика и «глаза, в которых можно утонуть» - это для эстетов.
Исторические и актуальные сюжетные линии, отсылающие нас ко временам завоевания Америки, Иракской войны, планов Пентагона по демократизации Венесуэлы – это для философов и расужденцев кухонного масштаба.
Уникальная цветопередача, потрясающей красоты мир Пандоры и последовавшая сразу за фильмом разработка онлайн игры – для любителей виртуальности, уставших от нескончаемых путешествий по задравшему Варику.
Намеки на вайшнавистские символы (кто сообразил, тот берет с полки самосу и начинает немедленно осваивать пространство специализированных сайтов и форумов, где рассказывает о тилаках, светящихся линиях, отображающих потоки праны и отсылках к синеликим аватарам пятитысячелетней давности).
Для оголтелых любителей техногенщины – не менее красочно описанный и в подробностях составленный «райдер» технократических прибамбасов, которые, как говорят бывалые, немало проявляются впоследствии и в вышеупомянутой онлайн игре…
Но главное – все это сочетание находится в одном почти трехчасовом великолепии, которое можно смотреть не единожды, и каждый раз находить для себя новые и новые предметы изучения и обсуждения. Это фильм, в котором каждый найдет отголосок собственного сознания и собственных устремлений. К свободе, к любви, к наказанию шефа-долболоба, который, как герр Кворич, дальше собственного носа ни рожна не видит, всеми командует и ведет себя, как дебильный солдафон.
Психология этого фильма сложна до необычайности – здесь вам и чудесное превращение калеки в трехметрового красавца, и удачное замужество девушки с маленькими сиськами, и вольный ветер в розовых ушах, и баталии а-ля стрелы против автоматов, и феминистические заморочки в лицах Труди и Грейс, и много чего еще, что мы так любим во всех жанрах кино, и что так удачно и аккуратно было сложено в идеальную мозаику, картины Аватар.
Если бы у нас так же умели писать песни и создавать образ группы в полном соответствии с тонкостями психологии потребителей, то никакого музыкального кризиса бы не было.
Один черт, объяснять бесполезно. Просто берем ноги в руки и идем смотреть фильм.
А потом обсудим все остальное. И сюжетотехнику, и гениальность, и применение технологий Кэмерона в музыкальном бизнесе.

< Предыдущая